"Ze vertelden me dat ik" als een man leid ": ik beheer het orkest
IN DE WERELD VAN DE ONGELIJKHEID VAN DE ACADEMISCHE MUZIEK GENDER Het gebeurde historisch. Ondanks de aanhoudende publieke oproepen om de eeuwenoude vooroordelen los te laten, is het voor vrouwen meestal gewoon om daar te negeren, terwijl er voorbeelden zijn van hun succes. Volgens schattingen van de directeur van het Southbank Sinfonia-orkest in Groot-Brittannië is dit dus slechts 6%. We spraken met dirigent Kristina Ischenko, auteur van het telegramkanaal Concrete Music, hoe sterk gendervooroordeel in academische muziek is en wat haar ertoe aanzette orkesten te beheren.
Over de beroepskeuze
Ik ben geboren en getogen in Chisinau, terwijl mijn familie op geen enkele manier verbonden is met wetenschap of kunst. Toen ik vijf jaar oud was, besloten mijn ouders me naar een muziekschool te sturen: Ze hebben veel gewerkt en ik ben niet naar de kleuterschool gegaan. Ik hield toen al van muziek, toen ik vijf was. Een jaar later betrad ik het muzikale lyceum aan de piano en na verloop van tijd had mijn interesse geen hulp meer nodig in de vorm van ouderlijk toezicht. Dichter bij de hogere klassen werd de wens om muziek te spelen behoorlijk bewust, hoewel ik dat destijds niet begreep, omdat het niet van een 'profiel'-familie was, zou het moeilijk zijn om een carrière op te bouwen.
Na verloop van tijd begon ik het gevoel te krijgen dat ik ondanks mijn oprechte interesse piano niet mijn hele leven wilde oefenen. Het moment van falen was moeilijk, de toekomst leek onduidelijk (en het lijkt nog steeds), maar in het muzikale lyceum was er een mogelijkheid om over te stappen naar een van de vier specialiteiten: percussie, theorie, compositie of koordirectie. Ik koos voor het laatste - het leek erop dat het het meest geschikt was voor mijn jonge individualiteit, die ik toen haar zag. Het risico was aanzienlijk, ik werd door de leraren afgekeurd - hun belangrijkste argument was een ongelooflijk beperkte arbeidsmarkt. Maar ik maakte een keuze en realiseerde me al snel dat hij gelijk had.
Over studeren
Na twaalf jaar op de middelbare school ging ik naar het Conservatorium van Moskou voor koordirectie. Ik wilde echter verder gaan en ik ging op zoek naar een mogelijkheid om instrumentale kamerorkesten te beheren. Vanaf het derde jaar, na het vinden van geweldige gelijkgestemde mensen in de Student Scientific and Creative Society, begon ik kleine orkesten te verzamelen en niet erg populaire muziek uit de 20e eeuw te spelen. Voor een van de concerten die ik organiseerde, Alexander Manotskov (levendige klassieker van de Russische muziek, vooral bekend van de opera "Guidon" en de muziek voor de film "My Dad Baryshnikov". - Ca. Ed.) schreef zelfs een toneelstuk.
De wedstrijd tijdens mijn toelating tot het Conservatorium van Moskou was, maar verre van zo ernstig als in de magistratuur van de Juilliard School (een van de grootste kunstuniversiteiten van de Verenigde Staten. - PRome. Ed.). Ongeveer honderd mensen deden een aanvraag voor de auditie en slechts elf werden toegelaten tot de examens, onder wie alleen ik en een meisje uit China buitenlanders waren. Tegelijkertijd wordt gemiddeld één persoon per jaar meegenomen naar de magistratuur van de Juilliard-school.
Tijdens de toegang tot de magistratuur was ik erg verrast door het opleidingsniveau. Het Conservatorium van Moskou heeft geen magistratuur, maar ik kreeg de indruk dat in de Verenigde Staten het niveau onder degenen die zijn toegelaten tot de inleiding (om tot de inleiding te komen, je vijf video's moet sturen, twee aanbevelingen, waarna er een selectie is), veel hoger . Hoewel de vereisten voor solfeggio vergelijkbaar zijn - maar opnieuw is het moeilijk om de complexiteit te beoordelen, omdat het succes in deze discipline naar mijn mening grotendeels afhankelijk is van talent. In het Conservatorium van Moskou is er een analoog van de magistraat van een dirigent- twee jaar professionele herscholing, maar ongeveer vijftien mensen volgen dit programma een jaar zonder een moeilijke competitie en genoeg mogelijkheden om met het orkest te repeteren. Ik heb zelfs deze optie niet overwogen.
Nu woon ik in de VS en ik assisteer in een van de Boston-orkesten die gespecialiseerd zijn in de uitvoering van klassieke werken. De compositie van niet-permanent, hangt af van het repertoire en heeft enkele tientallen muzikanten. Ik kan niet zeggen dat ik mijn ideale toekomst al zie, want het kan heel goed blijken dat er een vreselijke werksfeer is in een beroemd, bekroond team. Ik ben hier mee geconfronteerd en ik wil deze ervaring niet herhalen. Ik kan met vertrouwen zeggen dat ik klaar ben om hard te werken voor de realisatie van mijn ambities; Gelukkig word ik gesteund door familie en vrienden. Nu Ensemble Intercontemporain- de plaats van maximale kruising van mijn muzikale interesses; Overigens werd dit orkest gerund door de geweldige professional Susanna Mulkki.
Over het werk van de dirigent
Tijdens mijn toespraak is er een enorme verantwoordelijkheid voor mij, want zonder een fractie van een seconde af te leiden, moet ik alles zien, horen en tegelijkertijd de noodzakelijke taken met mijn handen tonen. Dit is een grote intellectuele en fysieke oefening, die bij elke repetitie en concert een beetje gemakkelijker wordt. Maar ik leer natuurlijk nog elke seconde absoluut geconcentreerd zijn.
Geleiders kunnen bijvoorbeeld het tempo en de dynamische instructies van de componist veranderen, omdat ze daarmee het werk beter zullen maken; soms bewerken ze slechte stukken in orkestratie. Het geluid, met uitzondering van de technische fouten van het orkest,- een resultaat dat uitsluitend afhangt van de geleider. Het lijkt mij dat de hoofdtaak van een professional- correct, respectvol en subtiel de score overdragen aan het publiek. De score is gevuld met een groot aantal instructies, maar hoe het zal klinken, wordt bepaald door het werk van de dirigent als een intellectuele eenheid.- dit is de interpretatie van het werk.
Honderden jaren geleden veranderden dirigenten zelden met orkesten, dus het proces van "spelen" was veel langer dan het nu is. Dit vereist echter een maximum van meerdere repetities, hoewel veel afhangt van de professionaliteit van de muzikanten. Ik werd ook geconfronteerd met de technische onvoorbereidheid van anderen - het is moeilijk om een werkplan te maken, als er een heel heterogeen niveau is in één groep, zijn er sterke muzikanten en zwakkere. Dit gebeurde met het koor en met de kamerorkesten die ik verzamelde. Conflicten gebeuren soms, maar in tegenstelling tot technische problemen kan de dirigent ze snel oplossen, hoewel ik in het begin nauwelijks wist hoe ik het moest doen.
Over genderongelijkheid en vooroordelen
Ik heb me nog lang niet afgevraagd over het uiterlijk van de dirigent en de onbalans tussen mannen en vrouwen in het beroep. In het Chisinau-opera- en -balletentheater was het personeel van de arbeiders een vrouwelijke dirigent, de sterkste persoonlijkheid Ilona Stepan is hoofd van de afdeling koordirectie aan het Chisinau-conservatorium. Ik heb echt geen seksistische opmerkingen over hen gehoord in mijn kindertijd.
Later leerde ik dat vrouwen in de wereld niet altijd zulke posities innemen, zelfs in hoogontwikkelde landen. In de Metropolitan Opera bijvoorbeeld, in zowel de Parijse operatheaters als in het Bolshoi Theatre, zijn vrouwelijke conducteurs niet eens opgenomen in de staf van permanente leiders. Ik studeerde al aan het Conservatorium van Moskou en hoorde van het 'ereprofessorschap' dat ik 'te zelfverzekerd' was, 'als een man dirigeerde', 'meer vrouwelijke, magere dingen moest gaan doen' vrouwenleven - familie. " Voor het conservatorium had ik nog nooit zoiets gehoord van lyceumleraren, noch van mijn geliefden - in mij ontwikkelde integendeel een gevoel van zelfvertrouwen en wilskracht.
De vreselijk verouderde opvattingen van de professoren zijn niet toevallig, en ik denk dat in westerse landen gewoon een andere cultuur van communicatie en brutaliteit onaanvaardbaar is. Veel vrouwen denken echter afwijkend over vrouwelijke dirigenten, zelfs vrouwen zelf. Ik besef dat deze status-quo gemakkelijk wordt onderhouden door diegenen die ervan profiteren. Bijvoorbeeld, vaak succesvolle vrouwelijke leiders houden stereotypen aan en egaliseren de verdiensten van andere vrouwen omdat zij hen zien als concurrenten.
Het is leuk dat we nu in principe streven naar een andere aanpak. De meest succesvolle vrouwelijke dirigent in de Verenigde Staten, Marin Alsop, doet bijvoorbeeld aardig wat projecten om jonge kerels te ondersteunen. Het percentage vrouwelijke conducteurs in ernstige posities is aan het veranderen - hoewel te langzaam. Ik kreeg de indruk dat de jongere generatie muzikanten, ook in Rusland, veel meer open staat voor vrouwen achter de macht van de dirigent, maar zij zijn niet degenen die banen verdelen en de arbeidsmarkt beïnvloeden.
Over het telegramkanaal gewijd aan muziek
In maart vorig jaar liep ik na de lessen aan het conservatorium in Newspaper Lane langs het McDonald's-gebouw, gebouwd in de "Loezjkov-stijl". Ik dacht dat de bloei van een dergelijke architectuur samenviel met het moment waarop de post-Sovjetruimte uiteindelijk de gevolgen van het ijzeren gordijn afwimpelde. In die tijd begonnen componisten zich gretig in te duiken in de wereld van de westerse academische muzikale avant-garde, waarmee ze bijna nooit raakten. De gelijkenis van historische processen opmerken en hoe gebouwen en muzikale werken worden gebouwd - zeer strikt, anders stort de constructie in - besloot ik een telegramkanaal te lanceren.
In eerste instantie deed ik selecties van gebouwen en muziek die in hetzelfde jaar waren geschreven. Later moest het formaat echter worden gewijzigd, omdat er in veel steden verbazingwekkende architecturale monumenten zijn, maar er waren geen opmerkelijke successen op het gebied van muziek - of omgekeerd. Nu heb ik drie hoofdonderwerpen: een niet erg populair onderdeel van academische muziek, waaronder avant-garde; "niet-academische" muziek is meestal experimentele elektronica - en architectuur, meestal na de jaren 50.
Ik ben geïnteresseerd in moderne academische muziek en ik wil echt dat meer mensen het weten. Niet alle avant-garde is onbegrijpelijk - en zelfs als muziek moeilijk te begrijpen is, moeten dirigenten en componisten in staat zijn om de betekenis van het werk uit te leggen aan een persoon met een opleiding en achtergrond. Ik ben dit ook aan het leren.
