Van burlesque tot fladderen: hoe dansen met een 'slechte reputatie' een bezigheid zijn geworden voor iedereen
Laten we eerlijk zijn - De pyloon wordt beschouwd als het hoofdattribuut van strip bars, en ze noemen het in de lokale breedtegraden, in de regel niet als een pyloon, maar als een goede oude paal. De reputatie van de vulgaire dans was vastgesteld op de harde, en de koningin van het burleske Dita von Teese wordt nog steeds gezien als een vreemd object met een mengeling van verrukking en veroordeling. In een maatschappij die lijdt onder alle schakeringen van alledaagse xenofobie, gaan dansen met een uitgesproken 'seksuele' ondertoon geleidelijk over van een reden voor slating naar de snelgroeiende sector van de wereldfitnessindustrie.
Rusland heeft de Russische Federatie van Sport op een Pyloon en Workout geregistreerd, de Federatie van Puntige Acrobatiek van Rusland, de Interregionale Publieke Organisatie van paaldans en fitness. De finalisten van de volledig Russische pylon sportcompetities concurreren op wereldkampioenschappen, fans van strip- en stripkunststoffen houden kampioenschappen door het hele land en gaan zich naar het buitenland vertonen, en burlesque is een volwaardige vorm van prestatie geworden die geen zware fysieke training vereist. Terwijl professionals prijzen verzamelen, zijn degenen die dit leuk vinden, niet alleen een spannende manier om het lichaam fit te houden, maar ook een nieuwe kans voor socialisatie en emancipatie.
De populariteit van gebieden van choreografie die zich hebben ontwikkeld vanuit gestigmatiseerde, voorheen sociaal 'onaanvaardbare' activiteiten houdt duidelijk verband met het feit dat ze krachtige fysieke en morele empowerment bieden - het vermogen om een onafhankelijke keuze te maken en trots te zijn op wie je bent. Door je aan te melden voor een go-go of hard-up studio, kun je leren om "vrienden te zijn" met je eigen lichaam en erachter te komen wat het kan doen, van de conventies af te komen over wat mogelijk is en wat onmogelijk is, en ten slotte jezelf te ontspannen. De voorwaarden hiervoor creëren solidariteit, inclusie en wederzijdse motivatie binnen de groep, vriendelijkheid en ondersteuning bij het lesgeven.
Voor het verwijderen van alle beschuldigingen van de 'seksueel gekleurde' soorten choreografie verkennen feministen de onderwerpen seksualiteit en belichaming. In het boek "Paaldansen, Empowerment en Belichaming" (2010) merkt Samantha Holland op dat voor vrouwen de ervaring van dansen op de pyloon een manier is om het zelfvertrouwen te doen herleven, "om gewenst en sensueel te voelen, vrij te zijn van de druk die wordt uitgeoefend door mannelijke visies." Sommige radicale theoretici van de strijd voor vrouwenrechten beweren dat beoefenaars zoals stripplastic of paaldesport niet feministisch zijn, omdat beoefenaars zelf zich naar verluidt niet bewust zijn van hun emancipatieve inhoud en zichzelf definiëren als onderdeel van heteronormatieve seksualiteit.
Ik zou je eraan willen herinneren dat feministische praktijken alles kunnen en moeten worden genoemd dat gebaseerd is op bewuste keuzes, alles wat een vrouw helpt zich vrij te voelen en haar lichaam te accepteren. Zeker, niet in de laatste plaats vanwege de krachtige stem van het feminisme, heeft Rihanna haar kont in de "Work" -clip met waardigheid geschud, heeft 160 miljoen views op YouTube, maar dit is geen reden om elke passie van moderne vrouwen te missen via een radicale vleesmolen. Het recht om te genieten van zichzelf en het eigen lichaam in een sfeer van vrouwelijke solidariteit en acceptatie, zonder onderworpen te zijn aan seksuele objectivering - is dit niet een van de eerste punten van de feministische agenda?
Trouwens, de popsterren hadden ook een hand (en andere delen van het lichaam) om de "verdorven" dansen te bevrijden van schijnheilige verdrukking - iemand is tegenstrijdig, maar nog steeds succesvol (zoals dezelfde Rihanna of Nicky Minaj), en iemand, zachtjes niet zo veel zeggen. Ongeacht de graad van bewustzijn en motieven, vanwege de inspanningen van het popfeminisme wordt de aandacht gevestigd op de vraag, en dit is belangrijk, omdat het taboe is verwijderd en het stigma langzaam wordt opgelost alleen als we erover praten.
In de sportscholen, amusementscentra en zelfs op universiteitscampussen over de hele wereld, oefenen vrouwen paaldansen. Opmerkelijk genoeg worden ze genoemd in historische kronieken uit de 12e eeuw, toen circusartiesten, meestal mannen, bezig waren met Chinese acrobatiek op de pyloon. Vandaag de dag blijft paaldans een soort acrobatiek, die hem niet weerhoudt van gevestigde seksuele connotaties, waar hij niet naar gelijkheid ruikt: een man is een subject, een vrouw is een object, een man betaalt, een vrouw danst. Hetzelfde lot trof de go-go dans die begon in de jaren 60 toen vrouwen in een disco in de Peppermint Lounge in New York op de tafels stonden en begonnen te draaien. In de loop van de tijd begonnen de eigenaars van de bars go-go-dansers in te huren om mannen naar het aantal stamgasten van instellingen te trekken, en vervolgens verschenen go-go-jongens ook in homoclubs.
De fitness-richting wint geleidelijk een plaats in de mainstream voor zichzelf in de seksuele commercialisering van vergelijkbare soorten choreografie, maar het stigma leeft zelfs binnen het feest van de enthousiaste. Paaldansers, zowel amateurs als professionele vrouwen, doen bijvoorbeeld hun best om zichzelf en hun beroep van de stripindustrie te scheiden. De Amerikaanse danser en choreograaf Buffy McLusky, onder andere bezig met dansen op een paal, slaagde erin te zeggen: "Zoals je ziet, ben ik geen stripper, ik ben gewoon een gewoon persoon." "Ongebruikelijke" mensen, met name strippers, verzetten zich met succes tegen dergelijke uitspraken: in één keer, in reactie op de hashtag-actie van #NotAStripper pyloonfans, lanceerden strippers een #YesAStripper flash mob ter verdediging van hun beroep.
Hoe dan ook, acrobatische choreografie is een serieuze zaak. Pylon training vereist een goede coördinatie, flexibiliteit en uithoudingsvermogen. Zonder sterke armen, een sterke torso, goed ontwikkelde spieren van de dij en het onderbeen, is het onwaarschijnlijk dat dit verder gaat dan een spectaculaire wandeling rond de paal. Vaardigheid en behendigheid komen met de tijd, dus het is de moeite waard voorbereid te zijn op het feit dat het begin van de training in pole-fitness en de zogenaamde exotische paaldans een reeks vallen en veel blauwe plekken markeert. Maar dan - alleen heel veel plezier en een flexibel, strak lichaam. Stripplastic, dat klassieke, jazz en moderne choreografie combineert met rekken en plastic, zal alle spiergroepen laten werken, en de fitness is nog intensiever in termen van fysieke activiteit.
Echter, fans van deze activiteiten worden niet alleen aangetrokken door het gevoel van hun eigen kracht en uithoudingsvermogen, maar ook door de mogelijkheid om genade en acteervaardigheden te tonen. Immers, in dezelfde paaldans, naast de fitnessrichting en paalacrobatiek, is er een andere die meer met plasticiteit, erotiek en theatraliteit omgaat dan met trucjes: hoge hakken en lichte outfits maken zulke dansen met burlesque, wat trouwens geen sport, maar een speciale theatervoorstelling, verplicht ook om jezelf in goede lichamelijke conditie te houden, ontwikkelt behendigheid en uithoudingsvermogen.
Aan de ene kant trekt de mogelijkheid om kunstenaarschap, seksualiteit en vrouwelijkheid te tonen meisjes aan die niet klaar zijn voor de "niet-vrouwelijke", naar hun mening, lessen in de sportschool, maar die op zoek zijn naar iets dat niet zo dodelijk saai is als stapaerobics. Aan de andere kant is het belangrijk dat de oefeningen zoals pole-fitness of fonkelen ver verwijderd zijn van het reguliere en niet altijd gezonde idee van sport. Tegengestelde choreografische praktijken verzetten zich tegen training onder het mom van entertainment in een ontspannen sfeer aan de alomtegenwoordige competitieve geest en de noodzaak om tot het uiterste van kansen te trainen. Uit de enquêtes van Samantha Holland bleek dat pooltraining voor veel vrouwen de eerste positieve ervaring was in de sport in hun hele leven.
Dergelijke recensies klinken vaak met betrekking tot het stuk dat een paar jaar geleden in de mainstream terechtkwam op de golf van koloniale replicatie van zwarte cultuur. In wezen is tvork een onderdeel van traditionele West-Afrikaanse dansen en diende oorspronkelijk niet voor seksuele provocatie, maar als een van de culturele uitingen van vreugde en plezier, die de parochianen van West-Afrikaanse kerken in de VS tot op de dag van vandaag niet minachten. Actieve seksualisering van de twinkeling begon in de jaren 90 - het was toen dat hij in de Amerikaanse hiphopindustrie stapte en zich veilig in de videoclips van de rappers vestigde.
De volgende golf van toe-eigening van zwart erfgoed heeft geleid tot fonkeling naar de mainstream, waar de bevrijde bewegingen van de heupen en billen een sensatie veroorzaakten bij diegenen die uitgehongerd waren voor natuurlijke lichamelijkheid en vrijheid van meningsuiting. Nu tvork dansen niet alleen in New York of Londen, en zelfs in Orenburg en Novorossiysk. Dit is niet alleen een reden om te ontspannen, een andere seksualiteit te proberen, ongewoon in directheid en natuurlijkheid. Tvork-studio's zijn een geweldige optie voor de sportafdeling, want om ogenschijnlijk eenvoudige bewegingen te leren, heb je meer dan één les nodig en dan kun je misschien niet stoppen. Voordat we beginnen, is het in elk geval nodig om niet alleen te bestuderen waar de benen groeien van de tweeter zelf (het is vrij duidelijk waar deze vandaan komt), maar ook de moeilijke sociopolitieke subtekst van achteruit schudden.
Tvork, dansen op de paal, strip-plastic, go-go - dit zijn allemaal gebieden waar vrouwen onvoorwaardelijk overheersen, terwijl ze elkaar constant ondersteunen. Hoogstwaarschijnlijk zal na een paar lessen op de pyloon zelfs de meest categorische afwijzing de veroordeling naar andere meisjes, naar hun mening, onvoldoende of te geëmancipeerd verminderen. In 1969 werd het Vaticaan gedwongen om het stigma van een boze hoer te verwijderen van het karakter van Maria Magdalena, haar te herkennen als een spirituele leraar, en in 1991 organiseerde het netwerk van Amerikaanse stripclubs Deja Vu de eerste paaldanswedstrijden. Nu is het jaar 2016 en naar het schijnt beginnen we eindelijk te begrijpen dat we het recht hebben om te doen wat we willen, zolang het de vrijheid van andere mensen niet beperkt. Iemand schudt zijn ezel voor plezier en verbetert zijn (ezel) toon, iemand omwille van geld, en iemand schudt helemaal niet, maar hij schrijft over wetenschappelijk onderzoek. Het belangrijkste is dat iedereen in ieder geval soms goed is.
foto's: omslagfoto via Instagram Studio Air
