Marques 'Almeida over hoe je een jonge ontwerper in Londen kunt krijgen

We hebben al gesproken over Almeida van Marques, een Brits merk dat bekend staat om het werken met denim.

interview: Margarita Zubatova foto's: Dmitry Tsyrenshchikov

Mode-editor Rita Zubatova ontmoette ontwerpers Marta Marquez en Paolo Almeida voordat ze hen op Aurora Fashion Week in St. Petersburg lieten zien en leerde een merk dat geïnspireerd was op herinneringen uit de kindertijd tot een succes maken.

Londen is een stad die voortdurend nieuwe namen voor de industrie opent en er is veel concurrentie tussen hen. Zo'n triviale vraag - hoe kan een jonge ontwerper slagen?

Martha: Er zijn veel ontwerpers in Londen, maar daarom zijn daar platforms voor hun ondersteuning gevormd. Je passeert ze stap voor stap. We hadden het geluk om te studeren aan het Central Saint Martins College, het enige college dat afstudeeroptredens organiseert tijdens Fashion Week. Dit geeft een impuls aan jonge ontwerpers: veel professionals komen naar de show om te zien wie de volgende zal zijn. Het was daar dat Lulu Kennedy binnenkwam, die verantwoordelijk was voor het Fashion East-platform: tijdens één show tonen ze collecties van verschillende jonge namen, waar we de collectie twee seizoenen hebben gepresenteerd. Daarna werden we opgemerkt door een ander platform, New Gen, georganiseerd door de British Fashion Council en ondersteund door Topshop, - nu kunnen we de show apart spelen. Al deze sites kunnen dienen als stappen voor je ontwikkeling, maar eerst moet je bewijzen dat je iets speciaals doet, iets dat opvalt uit honderden collecties van andere afgestudeerden. Dan kunt u al deze mogelijkheden gebruiken om verder te gaan.

En wanneer wist je dat je klaar bent om Fashion East te verlaten en de show zelf te doen?

Martha: We realiseerden ons dat we twee seizoenen later volgroeiden. Niet alleen het product is belangrijk voor ons, maar ook de boodschap die het draagt, de visuele energie. Wanneer je een show doet met de andere drie ontwerpers, is het moeilijk om een ​​speciale stemming te creëren. We zijn vertrokken om alles zelf te regelen: welke muziek zal er zijn, wie zal er worden uitgenodigd. We moesten ervoor zorgen dat mensen DNA-kenmerken niet alleen door kleding, maar ook door de atmosfeer die we om hen heen creëren, beschouwen.

Laten we terug gaan naar je eerste show. Het lijkt erop dat de dingen niet klopten toen Dazed Digital over jou werd geschreven, maar nadat Elena Perminova Marques 'Almeida-kleding had aangetrokken. Wat heeft nu een grotere impact op de ontwikkeling van het merk - een artikel in een invloedrijke publicatie of een momentopname in streetstyle?

Martha: Het lijkt erop dat het belangrijk is voor jonge ontwerpers dat beide, maar we kunnen het zeker zeggen - streetstyle in dit plan wordt sterker. Wanneer je modefotografie in een tijdschrift ziet, bewonder je haar, maar zie je het liever als een foto, een prachtige fantasie gecreëerd door een stylist, visagist, fotograaf, enz. En als je merkt hoe cool dit ding er in het echt uitziet op straatachtige heldin , je begrijpt dat het echt is, het is gemakkelijk om jezelf te kopen en aan te trekken. In ons geval werkten de foto's van Marques 'Almeida op straatstijl blogs efficiënter, en weet je, het was zo leuk om ze te zien. Ik herinner me hoe we op een foto van Helen stuitten en mijn ogen niet konden geloven, omdat dit onze eerste verzameling was.

Ja, ik herinner me haar foto's in een gescheurd jasje en een spijkerbroek. Vanaf dat eerste seizoen werd duidelijk dat denim het belangrijkste materiaal in uw collecties is. Hoe is het gebeurd?

Martha: Oh, het begon tijdens intensief werk in de masteropleiding in Central Saint Martins. Je bent constant bezig met onderzoek, experimenteren, proberen uit te vissen wie je bent en wat voor soort ontwerper je wilt zijn. We keken voortdurend naar blogs in streetstijl, bedachten wat mensen vandaag willen dragen, wendden zich tot de i-D- en The Face-nummers uit de jaren 1990 en beseften dat een T-shirt en een spijkerbroek altijd een dagelijks uniform voor mensen bleef. Denim is nooit uit de mode geraakt, het is altijd in verband gebracht met straatcultuur. Dus moesten we uitzoeken hoe we met hem kunnen werken: schilderen, koken, begraven in de grond.

Paolo: En in feite, met de universele liefde van denim onder jonge ontwerpers, was het niet populair om ermee te experimenteren, ze waren alleen bezig met klassieke denim-merken. Daarom is het werken met het materiaal voor ons iets bijzonders geworden.

Trouwens, wat vind je van de gigantische merken die de naam op het werk met denim hebben gemaakt? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: Om eerlijk te zijn, we weten niet zoveel over hen, omdat we op een ander gebied werken en het was altijd belangrijk voor ons om het gebruikelijke patroon van interactie met dit materiaal te doorbreken.

Over patronen gesproken: totale strikken van jeans zijn altijd een zeer pijnlijk onderwerp geweest voor mode, vooral in de jaren 2000. Mijn favoriete foto is met Britney en Justin.

Paolo: Oh ja, ze is geweldig!

Martha: Ik herinner me dat we werden gevraagd om onze favoriete foto in een denim boog te laten zien, en we kozen voor deze!

Paolo: Het is heel grappig dat denim totale strikken er zo griezelig uitzien als deze, of ze verwijzen je meteen naar een soort van de jaren zeventig. Ze zijn duidelijk gerelateerd aan de tijd.

En hoe kwam u op het idee om dit stereotype te doorbreken - om de totale denimboeg opnieuw uit te vinden?

Paolo: We probeerden gewoon afstand te nemen van alles wat eerder door denimmerken was uitgevonden.

Martha: Wij hebben bijvoorbeeld nergens contrasterend stikwerk, we laten de randen over het algemeen onverwerkt. Dit is opnieuw gerelateerd aan onze studies in Central Saint Martins. Toen vingen we de adem van de grunge in, maar probeerden het schoon te maken, dingen bondig te maken, het is zo'n minimalistische grunge.

Weet je, denim is altijd geassocieerd geweest met allerlei soorten muziek. Gescheurde jeans en grunge, uitlopende jeans en country. Met welke muziek personage je Marques 'Almeida-denim?

Paolo: Dit is een moeilijke vraag, het kan elke muziek zijn die op straat wordt beluisterd. Op de laatste show hadden we bijvoorbeeld de soundtrack van Skunk Anansie - Charlie Big Potato. Ik kan zeker zeggen dat wat het merk personifieert, en waar we naar luisteren twee verschillende dingen zijn.

Waar luister je naar?

Martha (lacht): Oh, we hebben een heel andere smaak. Ik heb een heel nostalgische. Ik luister naar alle albums van Lauryn Hill, en dit is heel ouderwets, maar ja, ik houd van Alanis Morissette. Daarnaast hou ik van coole hiphop uit de jaren negentig.

Je bent opgegroeid in de jaren negentig, je luistert naar muziek uit de jaren negentig en je kleding verwijst naar grunge ...

Martha: Oh ja, dit is zo'n verhaal van generaties. Het lijkt me dat de mode nu is verschoven naar realisme. Phoebe Fileno verwijst naar nut, eenvoudige dingen die elke dag een vrouw vergezellen, omdat dit iets is dat dicht bij haar staat. Wij en de jongens die met ons zijn afgestudeerd, halen inspiratie uit de meest turbulente tijd - onze jeugd, de jaren 1990, tienersergie. We willen niet fantaseren over wat er nog nooit is gebeurd, we denken na over wat er met ons en onze vrienden is gebeurd: wat we droegen, wat we leuk vonden.

Paolo: Het feit is dat de meeste van onze klanten ook van onze leeftijd zijn - ze voelen zich verbonden met de jaren negentig, hun opwekking is nu - voor hen iets heel dichtbij, persoonlijk.

Martha: Ja, na de show, mensen benaderen ons en zeggen: "Oh God, deze jeans die je hebt gemaakt! Ik lag in dezelfde dronken op de dansvloer op de middelbare school!".

Ja, ik herinnerde me onmiddellijk mijn kindertijd toen ik deze jurken met florale applicaties zag in de zomercollectie.

Martha: Zeker! Het blijkt dat we instinctief design creëren. Hij verwijst vaak naar de herinneringen, oude foto's, dingen die te vinden zijn op de bovenste planken in de kast. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de jaren 1990 zo belangrijk voor ons zijn.

Kijk, nu de jaren negentig in de lift zitten, maar zoals vaak in de mode gebeurt, raken ze misschien snel verveeld door iedereen. Denkt u dat denim altijd uw handelsmerk zal zijn of dat er iets kan veranderen?

Martha: Zolang we nieuwe mogelijkheden zien om te experimenteren met dit materiaal, terwijl het ons inspireert, zullen we ermee blijven werken.

Paolo: We zijn begonnen met een simpele blauwe denim en zijn toen overgestapt op zwarte en gele denim, daarna op denim in een bloem en daarna om denim te camoufleren. We begrijpen dat dit niet het einde is - er zijn nog zoveel opties die we kunnen bedenken.

Martha: Tegelijkertijd werken we met andere materialen, er zijn gebreide en vacht dingen in onze collectie, en in geen geval doen we stilstaan ​​bij denim. Voorlopig maakt het deel uit van onze identiteit, onderdeel van Marques 'Almeida, dus we kunnen het niet halverwege laten.