Een afdruk van de geschiedenis: hoe een Vichy-cel te dragen
We vertellen over trends op het podiumdat kan worden aangepast voor je garderobe in de komende zes maanden. Dit seizoen was niet zonder een Vichy-kooi. Vroeger was het alleen geassocieerd met huishoudelijke artikelen, dekens voor picknicks of cafés ergens in Italië of Frankrijk - ze waren ooit versierd met rode en witte patronen. Aan het begin van de vorige eeuw nam Vishy een zelfverzekerde positie in in de garderobe van Hollywoodactrices en op filmsets. Nu gebruiken ontwerpers het vaak in hun lente-zomercollecties, waarbij ze Amerikaanse beelden slaan. Zo'n cel kan van verschillende grootte zijn, maar de hoofdregel is het spelen op contrasten. We beschrijven waarom Vichy de afgelopen vierhonderd jaar niet verouderd is en met wat te dragen.
Hoe het allemaal begon
In feite is Vichy een van de namen van het patroon in een contrasterende cel. Hij werd geboren in de gelijknamige regio van Frankrijk, hoewel de Fransen nauwelijks relevant zijn voor de ontwikkeling ervan. Zoals, eigenlijk, en andere landen van Europa en de VS, die de uitvinding van dit patroon aan zichzelf toeschrijven.
Ongeveer vierhonderd jaar geleden ontwikkelden ze in de toen door Nederland en Groot-Brittannië, Maleisië, Indonesië en India gekoloniseerde landen lichtgewicht stoffen zoals calico of linnen, de zogenaamde gingham, gingham. Natuurlijke vezels werden gekleurd voordat het materiaal zelf werd geweven, waardoor het niet moeilijk was om een contrasterend patroon te creëren. Eenvoudig ontwerp, duurzaamheid en lage kosten bleven niet onopgemerkt door buitenlandse handelaren, daarom werd de stof in de zeventiende eeuw geëxporteerd naar Europa en de VS. Honderd jaar later had de helft van de wereld dit materiaal geproduceerd.
Mensen konden hun huizen dan niet zo vaak en gevarieerd decoreren als ze wilden. Hoogwaardige, goedkope en lichte stoffen kregen daarom al snel nationale liefde: het werd gebruikt voor handdoeken, servetten, schorten, vloerkleden, gordijnen en spreien. In Parijs bijvoorbeeld ontmoette een contrasterende cel in het interieur van een café en een bistro met zelfgemaakte gerechten. Het materiaal bleek zo praktisch dat ze in de 19e eeuw kleding begonnen te produceren voor het hele gezin, en in de VS werd het een integraal onderdeel van het imago van cowboys.
In de 20e eeuw was geruite stof vooral populair in moeilijke oorlogstijden - dit werd niet alleen gedicteerd door zijn goedkoopheid, maar ook door het feit dat het de levensstijl van het huis symboliseerde. De meisjes werden gevraagd om terug te keren naar een veilige troost, die ze moesten recreëren voor hun gezin. Daarom flitsen de heldinnen, vaak in de bioscoop van de jaren 40 en 50, in geruite outfits en belichamen ze het beeld van een buurmeisje of een gastvrouw. Het icoon van die tijd was de Amerikaanse actrice Doris Day - in veel van haar films verscheen ze in geruite overhemden en jurken.
Tot op zekere hoogte werden opstandige en elegante beelden eens getoond door Marilyn Monroe: de actrice bond de uiteinden van een herenoverhemd of droeg zwarte coltruien in een paar tot een geruite broek. Brigitte Bardot trok een eenvoudig Vichy-ruitje aan voor haar eigen bruiloft in Parijs in 1959. Deze gebeurtenis trok de aandacht van de wereldmedia, dus men gelooft dat de contrastcel daardoor echt in de mode is.
De geruite stof verdween niet uit het dagelijks leven, maar overleefde geen serieuze experimenten. Pas in 1997 stond het modehuis Comme des Garçons een nieuwe kijk op het ouderwetse patroon toe. Mark presenteerde jurken en pakken van 'onregelmatige' vormen, volledig gemaakt in een contrasterende cel. Nu moet het patroon niet alleen in verband worden gebracht met eenvoud of opzettelijke elegantie.
Hoe terug in de mode
Vichy-kooi valt nooit lang uit het zicht van ontwerpers. Het kan maar één ding ritselen in een verzameling die is gewijd aan de 60e, of het kan een echte nagel worden van het hele seizoen, meestal lente-zomer. Dus in 1999 toonde Marni een collectie die in landelijke stijl is verslaan, waarbij een shirt in een vichycage werd gepresenteerd. In 2011 gebruikten Domenico Dolce en Stefano Gabbana een contrasterende kooi voor hun jeugdlijn in verschillende dingen - van sjaals tot overalls en schoenen.
In dit lente-zomerseizoen was Vichy opnieuw in een golf van populariteit. En als dit patroon eerder werd geassocieerd met jeugd of eenvoud, kijken ontwerpers er nu anders naar. Een kleine kooi op smalle broeken of een jas met rood kant kon worden gevonden op Altuzarra. Groot en zuurrijk - bij House of Holland. Klassieke afbeeldingen met een zwart-witte kooi toonden Carolina Herrera, Michael Kors en Dolce & Gabbana, maar de laatste combineerde het met accessoires gemaakt van goud, stenen en python. Het grote patroon wordt door Mansur Gavriel in hun collecties gebruikt en op hun beroemde tassen geplaatst.
Wat te dragen
Melania Trump is niet het meest voor de hand liggende voorbeeld, maar ze is een voorbeeld van hoe je vandaag een Vichy-kooi kunt dragen: in jassen en schoenen met dezelfde print. Haar afbeelding herhaalt outfits uit de collectie van Michael Kors, die niet bang was om verschillende dingen te combineren met een enkele contrastprint. Rahul Mishra deed hetzelfde: ze combineerden een rok en een hemd in een kooi van verschillende grootte, waardoor het beeld met een felgekleurd T-shirt verwaterde over alle dingen. Voor een klein patroon is de regel 'hoe meer hoe beter' waarschijnlijk eerder schadelijk, dus het combineren van dingen met Vichy is netjes.
Een kostuum met een contrasterende kooi, zoals bijvoorbeeld te zien is in de herfst-wintercollectie van Nina Ricci, ziet er indrukwekkend uit. Dit moet worden verwaterd met kalmere zaken: effen blouses en strakke laarzen. De beste optie is een jurk. Ongeacht de vorm, elk schoeisel past het, omdat het patroon zelf universeel is, bijvoorbeeld schoenen met hoge hakken, zoals Au Jour Le Jour, of sandalen, zoals Pringle of Scotland. Het is interessant dat de Vichy-kooi er uit ziet en in combinatie met andere prints. Simone Rocha toonde dus een jurk in een zwart-rode kooi, aangevuld met witte bloemen, waardoor het beeld van rubberen laarzen en golf met een "python" -patroon werd voltooid.
foto's: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass Films, Han Productions, Diane von Furstenberg, Zara
