Kunstactivist Daria Serenko over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Vandaag dichteres, kunstenaar, maker van de actie # stille pickeet Daria Serenko deelt haar verhalen over favoriete boeken.

Onlangs probeerde ik me mijn tienerzintuiglijke gevoelens uit de literatuur te herinneren en besefte dat ze op veel manieren fysiek waren. Je begint je lichaam tegelijkertijd te realiseren, construeert jezelf als een onderwerp (in mijn geval als een vrouw) - en de leeservaring is erg verweven met de ervaring van subjectivering. Omdat velen van ons in de kindertijd "als meisjes" opgroeien, en de literatuurliteratuur op school vaak een seksistische kleur heeft, was ik op zestienjarige leeftijd een goedgelezen maagd die alles rond romantiseerde en zich concentreerde op traditionele geslachtsrollen. Dit heeft natuurlijk een afdruk achter gelaten over hoe ik literatuur waarnam en boeken door mij heen liet gaan.

Mijn eerste hoofdauteur was dus een mannelijke schrijver, om wie ik een mooie mythe wilde bouwen. Het was Pasternak - niet in de vorm van gedichten, maar in de vorm van memoiresproza, bijvoorbeeld de 'Beveiligingsbrieven'. Sindsdien deel ik mijn lees- en schrijfervaring niet: het lezen van literatuurveranderingen in een geschreven reflectie - en soms is het onmogelijk om onderscheid te maken tussen waar ik Pasternak lees en waar ik de tekst in zijn voetsporen schrijf. Als tiener heb ik veel zelfgeschreven en hield ik dagboeken bij in de Silver Age-literatuur, die ik toen veel las.

In die jaren was ik alsof ik van de moderne literatuur werd gescheiden door een gigantische muur: het leek me dat alle dichters dood waren of ergens ver, ver weg. En alleen toelating tot het literair instituut vestigde mijn aandacht op tijdgenoten: tijdens het interview was er een vraag die aanvragers van levende auteurs lazen. Bij mij, zoals bij veel meisjes en jongens van mijn generatie, gebeurde Dmitry Vodennikov in de eerste jaren, die ik me nu een beetje ironisch herinner. Mijn leeservaring veranderde in een epistolair genre: ik stuurde een brief aan de dichter, hij antwoordde me en stelde zichzelf zelfs de status van "VKontakte" met een regel uit mijn brief. Na hem waren Faina Grimberg, Maria Stepanova, Elena Fanaylova, Sergey Zavyalov, Arkady Dragomoshchenko en andere auteurs die voor mij belangrijk waren al aanwezig.

Soms deel ik de ideologische en artistieke componenten van de teksten: dikke patriarchaal georiënteerde romans kunnen rustig lezen met feministische optica en blijven genieten van de structuur, taal, design. Dit werd mogelijk gemaakt door het lezen van literaire kritiek, poststructuralisten en literaire theorie. Het is de moeite waard om nog een belangrijk keerpunt in mijn leespraktijk te noemen: na jaren van bijziendheid, maakte ik een correctie voor laserzicht en begon ik honderd procent te zien. Dit heeft een grote invloed gehad op mijn interactie met het boek als onderwerp: nu kan ik me er fysiek van distantiëren, of, bijvoorbeeld, het volstaat voor mij om de pagina in een oogopslag te bekijken om te begrijpen wat ik aan het lezen ben. Nu zie ik de tekst niet fragmentarisch, maar volledig.

Toen ik een feministe zag, werd ik letterlijk een jaar oud: na het herstellen van mijn gezichtsvermogen las ik basisboeken over de theorie van het feminisme, zag uiteindelijk mijn lichaam volledig weerspiegeld in de spiegel, verliet de kerk en begon te begrijpen in welk systeem ik was ingebouwd. Een van de eerste teksten die ik als feministe interpreteerde, was het evangelie: ik was een kerkelijk persoon en het evangelie als naslagwerk was er altijd. De feministische basis was gesuperponeerd op persoonlijke ervaring: wat mij alleen leek te lijken, was ingebed in een globaal beeld, waar iets mis met je was, en het systeem zelf werkte volgens bepaalde regels. Een ander belangrijk overgangsboek voor mij was tegelijkertijd een verzameling artikelen met de titel Homoseksualiteit en Christendom in de 21e eeuw, die een aantal van mijn tegenstellingen oploste: ik was in die tijd een orthodoxe christen, een feministe en mijn beste vriend was homo. In dit boek heb ik veel toekomstige argumenten naar voren gebracht in geschillen met orthodoxe christenen, van wie velen een compromisloze positie innemen en tegelijkertijd bijvoorbeeld niet de teksten kennen waarnaar ze verwijzen.

Voor mij is de silent pickee community een voortzetting van mijn poëtische praktijk: ik doe visuele poëzie en ben geïnteresseerd in de performatieve aard van poëzie en hoe de tekst in een live-actie verandert. De stille piket is een horizontaal initiatief dat zijn eigen leven leidt en groeit in onverwachte omgevingen. Voor mij heeft hij de tegenstelling tussen degenen die het bericht uitzenden en degenen die het ontvangen, verwijderd, het verwijdert het instituut van auteurschap. De ideeën van de deelnemers en de deelnemers vullen elkaar aan, de tegenstelling tussen online activisme en offline wordt verwijderd. Vroeger was het dat een echte activist iemand is die zijn lichaam in sociaal gevaar brengt, maar online activisme is niet minder belangrijk in onze gemeenschap. En soms niet minder gevaarlijk. Deze verandering in rollen is voor mij het meest waardevolle deel van het verhaal van de picketet geworden.

De belangrijkste filosoof die me leerde om met tekst te werken en te schakelen tussen de auteur en de ontvangermodi was, natuurlijk, Roland Barth - en het was dankzij hem dat ik waarschijnlijk betrokken raakte bij activisme. Hij deed me als het ware ooit pijn met 'Fragmenten van een liefdespeech', die ik naïef nam door de persoonlijke ervaring van het uitspreken van liefde - Bart ontwapende me vervolgens met zijn begrijpelijkheid en herkenning. Ik schaamde me altijd om liefde en de gevolgen ervan uit te spreken. Ik lees Bart op hetzelfde moment als Proust, die veel pijnlijke reflecties heeft over liefde en wiens proza ​​ik als een geweldige ervaring heb ondergaan. Eerder werd elk boek dat ik las en me uit de omringende ruimte rukte een evenement. Maar nu is het leesproces opgelost in de modus van mijn dag en werk: het lezen van ongelofelijk veel teksten is een gebruikelijke manier van leven geworden - en soms kan ik zelfs de boeken die ik lees en de auteurs die ik heb geleerd niet bijhouden.

Valerie Bryson

"Politieke theorie van feminisme"

Het Bryson-boek was een van de eerste en belangrijk voor mij toen ik kennis maakte met de theorie van het feminisme. Het is volledig basaal en bestrijkt niet veel aspecten, maar systematiseert de hoofdrichtingen van het feminisme en de tegenstrijdigheden daarin. Voor iemand die net begint te leren over feminisme, is het van fundamenteel belang omdat het een fundamenteel nieuw coördinatensysteem oplevert. Hierna wordt duidelijk waarom het belangrijk is om nu over feminisme te praten, feminisme te zien in de algemene geschiedenis van onrecht en ernaar te kijken vanuit het perspectief van de strijd.

Mijn vriend deelde dit boek met mij in een slaapzaal in zijn tijd - een heel belangrijk persoon voor mij die me hielp om homofobie te overwinnen. Sindsdien reist ze met mij mee, en ik ben erg bang om haar te verliezen. Ik heb vaak ruzie met Bryson, maar dit is het boek waar je altijd alle mensen geïnteresseerd in Tikhimpiket naartoe kunt sturen, maar die niets weten over feminisme - voor mij is het als een deur waardoor ik degenen die over feminisme willen leren kunnen uitnodigen.

Leonid Schwab

"Geloof in de plantkunde"

Voordat ik dit boek ontmoette, had ik een zeer beperkt begrip van poëzie. Schwab veranderde de gevestigde visuele stijl volledig in mij. Zijn gedichten leven op de ruïnes van de stedelijke wereld, waar de-objectieve figuren zwemmen op de rand van anti-utopie. Schwab schrijft op zo'n manier dat de auteur afwezig is in zijn gedichten als een zichtbare totalitaire eenheid: binnen de verzen spreekt geen personage van de eerste persoon in een romantische houding. Ik zag Shvaba een keer, hij kwam uit Israël om in Moskou te spreken - en ik was verrast door het feit dat er bijna geen stilistisch verschil was in zijn openbare poëtische rede en ons korte gesprek.

Osip Mandelstam

poëzie

Mandelstam is de auteur die ik niet in boeken kan breken. Ik lees heel Mandelstam en keer op keer naar hem terug, ik neem zijn gedichten voor elke reis naar de zee. Elke persoon heeft waarschijnlijk een beschermde binnenzone van het tragische, en Mandelstam in mij lanceerde het - met zijn biografie en zijn creativiteit. Ze kriebelt altijd in mij en vergezelt elke dag van mijn leven - ik kan zijn verschijning in mijn hoofd niet eens volgen, en het klinkt bijna elke dag. Dit is dezelfde auteur die je mee kunt nemen naar een onbewoond eiland.

Gaston Bachelard

"Poëtica van de ruimte"

Het geval waarin het boek niet politiek dicht bij me staat, maar vanuit artistiek oogpunt zeer interessant is. Bashlyar als kunsthistoricus en fenomenoloog onderzoekt fenomenen in hun pure vorm, bijvoorbeeld het element of fenomeen van een huis, vermindert concepten voor meer gedetailleerde analyse: het onderzoekt bijvoorbeeld vuur in West-Europese literatuur of water. Het meest waardevol voor mij in Bashlyar zijn de nieuwe en vrij ongebruikelijke mechanismen voor het analyseren van teksten.

Maria Rachmaninova

"Vrouw als een lichaam"

Dit is een relatief recente verzameling artikelen waarin feministe en genderonderzoekster Maria Rakhmaninova de belangrijkste aspecten van het leven van een vrouw behandelt en, consistent met argumenten en historische feiten, deze in een hedendaagse context onderzoekt. Dit is een ander verplicht boek van een reeks beginnende feministen, waarvan ik het geluk had dat ik al heel goed op de hoogte was van het onderwerp. Het is een compact en interessant geschreven boek dat genderkwesties onthult via een linkse agenda: Rachmaninova analyseert bijvoorbeeld in detail een vrouw en haar lichaam binnen kapitalistische relaties.

Patti Smith

"Alleen kinderen"

Dit boek is door mijn beste vriend aan mij gegeven om te lezen: ze heeft sinds de puberteit een tatoeage met gedichten die Patti Smith op haar arm draagt. Ik werd heel lang uit de westerse subculturele context gehaald: toen iedereen een stormachtig leven leidde, had ik een kerkdienst, vasten en stilte. Ik heb noch de belangrijke teksten van de jaren zestig en zeventig, noch de punkers bestudeerd - en heb de afgelopen twee jaar subculturen verzonnen. Het was een van de laatste boeken die ik in één teug lees, samenvallend met het begin van mijn activistische praktijk.

Aan het begin van de #capicketa voelde ik een openheid die ik nog nooit eerder had gehad, en het verdwijnen van de angst voor risico's, reizen, de wens om mijn leven drastisch te veranderen. Patti Smith heeft het helemaal voor ogen: ze sluit zich aan bij het leven - en er gebeurt iets. Smith beschrijft haar leven als een wonder: of ze bevalt van een kind, dan maakt ze kennis met de liefde van al het leven in het park, en dan gaat ze naar een andere stad. Dit viel samen met hoe ik levensgebeurtenissen begon te voelen en in te bedden in mijn innerlijke verhandelingverhaal.

Alexander Skidan

"De hoeveelheid poëtica"

Skidan is een dichter, filoloog en criticus die erg belangrijk is voor de poëtische omgeving. Dit boek beïnvloedde ook hoe ik tot het feminisme kwam, want Skidan had een artikel "Sterker dan Uranus" over Russische vrouwelijke poëzie van de afgelopen twintig jaar. Hij observeert hoe vrouwen over zichzelf schrijven, hun ervaring beschrijven, hoe de uitvoerbaarheid van gender in moderne poëzie eruit ziet - en mijn huidige opvattingen zijn er grotendeels door ontstaan.

George Ivanov

"Verval van het atoom"

Het boek van Ivanov en Vaginovs The Goat Song zijn mijn alternatieve Silver Age, het antoniem van een verwaterde zilveren leeftijd op school. Het boek over de dood, perversie, historisch verval verschijnt niet in het schoolcurriculum - dit is meer bekend om te lezen in de uitgeverij Kolonna. Zowel Ivanov als Vaginov zijn soortgelijke fragmenten voor mij over wat er met een persoon gebeurt tijdens de pauze van tijdperken: deze boeken hebben veel decadentie, verlies, isolatie van de staat en de geschiedenis. Het hermetische proza ​​van Khodasevich, Ivanov en Vaginov is niet de eerste reeks Russische werken van het begin van de 20e eeuw voor een gewone lezer, maar wij in het Literair Instituut besteedden veel tijd aan hen en lazen ze letterlijk voor.

Andrey Zorin

"De tweekoppige adelaar voeden"

Het boek werd mij geadviseerd door de leraar Ilya Kukulin: met zijn hulp vulde ik enkele hiaten in de kennis van de nationale geschiedenis in. Dit boek gaat over de interpenetratie van literatuur en politiek, en waarschijnlijk zelfs over hoe ideologische projecten van een of andere geanticipeerde literatuur of hun stempel op poëtische teksten gedrukt. Zorin vertelt hoe ideologieën werden geconstrueerd: dit is een zeer nuttige studie voor iedereen die het moderne staatsbeleid wil begrijpen. Vaak, zonder het te beseffen, werkt de huidige regering aan ideologieën door de ruïnes van het verleden - imperiaal of Sovjet - en Zorin verklaart deze nieuwe realiteit en de nieuwe ideologische Frankenstein, samengesteld uit verschillende delen van onze collectieve geschiedenis.

Jonathan Safran Foer

"Volledige verlichting", "Vreselijk luid en onbetrouwbaar sluiten", "Vlees.

Fourah Ik las alles tegelijk, verschillende boeken op een rij - ik zat in een café en scheurde mezelf dagenlang niet weg. Ik ben nogal strak met proza ​​en nadat Proust was voltooid, kreeg ik alleen maar verhalen. De grote romans frustreerden me, maar Foer verbrak de stilte van de grote tekst en hielp met het omgaan met de ongewone vorm - daarna was er een scherpe hebzucht om nieuwe boeken te lezen. Het werkt perfect met de grenzen van de lezer en coauteur en de algemene passiviteit / activiteit van het publiek, speelt met de modi en het ritme van het lezen. In zekere zin is het lezen van Foer een prachtige gymnastiek voor de nieuwsgierige lezer.