Instagram-editor over hoe mobiele fotografie de wereld heeft veranderd
Sociale netwerken zijn al Lange tijd is niet alleen een communicatiemiddel en socialisatie een krachtig hulpmiddel dat onze perceptie van onszelf en de wereld beïnvloedt, en niet in de laatste plaats door het gebruik van foto's. We spraken hierover met Kristen Joy Watts - een van de oprichters van de beroemde fotoblog "Lens" in The New York Times, en nu het hoofd van de redactie op het gebied van kunst en mode op Instagram. Kristen vertelde hoe mobiele fotografie ons leven heeft veranderd, waarom mensen voedsel hebben gefotografeerd, wanneer alleen filmcamera's in gebruik waren en hoe je beroemd kunt worden met Instagram als je een jonge kunstenaar of fotograaf bent.
Voordat je de hoofdredacteur van Instagram werd, heb je in de massa van interessante projecten kunnen werken en het meest opvallende was misschien de lancering van de fotoblog The New York Times.
Ja, "Lens" was mijn eerste project. En het was een erg gave start. In zekere zin was het een startup, dus je kunt zeggen dat ik nu ervaring heb met het werken met startups. Tegelijkertijd maakte ik deel uit van een geweldige geschiedenis en een grote organisatie en kreeg ik de kans om samen te werken met enkele van de beste journalisten ter wereld. In een van de projecten voor "Lens", nodigden we de lezers uit om ons een van hun favoriete polaroid te sturen, in de andere - om tegelijkertijd een foto te maken en deze naar ons te verzenden. Het laatste project heette "A Moment in Time". Mensen van over de hele wereld stuurden foto's die om drie uur 's middags in UTC waren gemaakt, en ons team veranderde ze in afbeeldingen, zodat alle foto's op de hele wereld te zien waren. Als gevolg daarvan was het op sommige foto's nog steeds donker, op andere - het midden van de werkdag, en dit gebeurde allemaal tegelijkertijd in de wereld. We deden "A Moment in Time", lijkt het, in 2010, nog voor instagram en de explosie van de populariteit van mobiele fotografie. Toen wilden we laten zien dat iedereen een fotograaf kan zijn. In "Lens" was het erg gaaf om te werken.
Later deed ik een workshop over fotografie voor kinderen en ontmoette ik per ongeluk iemand daar die me uitnodigde voor een R / GA-reclamebureau. Het was ook een zeer interessante ervaring. Tegelijkertijd deed ik het project "The Weight of Objects" - fotoreportages van mensen die via één van de meest waardevolle dingen voor hen werden verteld. We hebben het zo niet afgemaakt - officieel, bedoel ik. Hij kwam logischerwijs tot een einde.
"The Weight of Objects" is een heel mooi project - zowel esthetisch als filosofisch. Hoe ben je erachter gekomen?
Verbaasd dat je van hem weet. In die tijd was ik ongelooflijk geïnspireerd door de fotograaf Ramsay de Giv. Ik verliet toen de New York Times, ik werkte bij R / GA en in het algemeen was ik geïnteresseerd, maar ik had niet genoeg van wat ik in The New York Times deed, ik wilde foto's bewerken. Nou, ik wilde experimenteren met verschillende manieren om verhalen visueel te vertellen. En zo verscheen "The Weight of Objects".
Een van de leukste aspecten van mijn werk is om aandacht te vestigen op getalenteerde mensen en iets goeds te doen voor de gemeenschap als geheel.
Hoe ben je op Instagram beland?
Ik sprak op het SXSW-festival, we bespraken met verschillende experts de groeiende populariteit van mobiele fotografie. Een van de experts was Kevin Sistrom, mede-oprichter van Instagram, dus na de conferentie begonnen we met hem samen te werken. Ik herinner me nog goed dat het onderwerp van die discussie was: "Wat leidt onze obsessie met fotografie tot middelmatigheid of magie?"
En wat is het antwoord? Wat gebeurt er met magie of middelmatigheid?
Tijdens de discussie zijn we niet tot een enkele beslissing gekomen, maar mijn antwoord is natuurlijk magie. In de New York Times heb ik met mijn eigen ogen een groot aantal uitstekende foto's genomen aan de telefoon en zag hoe mobiele fotografie ongelofelijk populair werd - dit is precies magie.
maak je nog steeds foto's van eten?
Af en toe. Soms eet ik gewoon een heel mooie maaltijd. Dus als ik een mooie foto krijg, voel ik me zelfs trots.
Vertel ons precies wat je doet op Instagram. Hoe ziet uw gemiddelde werkdag eruit?
Het is vrij moeilijk om te beschrijven. Elke dag op het werk is heel anders dan de andere, en ik vind het echt leuk. Over het algemeen doe ik alles wat gedaan moet worden. Als je eten of brainstorm moet bestellen, om een hashtag voor het evenement te bedenken, dan zal ik eten bestellen en gaan brainstormen. Maar meestal werk ik aan een of twee verhalen voor onze redactionele accounts zoals Instagram. Ik interview iemand of bewerk foto's met hoofdredacteur Pamela Chen. Ze kwam naar Instagram van National Geographic en ze is geweldig.
Over het algemeen probeert Instagram achter de schermen te blijven. We willen iedereen die een aantal coole projecten met ons of onze community wil doen, niet denken dat ze onze advertentiepartners moeten worden om iets cools te doen. We willen echt dat culturele instellingen, modehuizen en bloggers zelf hun eigen community creëren. Zodat mensen zelf instagramers vinden die ze leuk vinden en met wie ze willen werken. Ik denk dat dit veel eerlijker en veel interessanter is in een creatieve zin. Organisatoren van evenementen nodigen vaak mensen uit waar we niet eens aan dachten of niet eerder over wisten.
Van welke van de projecten waar je op Instagram aan hebt gewerkt, heb je je het meeste herinnerd?
Oh, ik heb aan zoveel coole projecten deelgenomen. Vanaf de laatste - voor de Parijse modeweek werkten we samen met illustrator Soledad Bravy. Ze heeft een geweldige blog. We wilden een kaart van Parijs maken, laten zien door de ogen van instagramers. Als gevolg daarvan trok ze niet alleen een kaart - ze vond mensen die in hun instagrams over Parijse plaatsen schreven, schilderden deze plaatsen en in de buurt - instagramers zelf, fotografeerden de genoemde plek. Deze kaart werd gratis uitgedeeld op Fashion Week, het was zo'n geschenk voor de gemeenschap. Voor Soledad hebben we iets geregeld als een handtekeningensessie: ze is erg verlegen, maar stemde ermee in om de kaarten te ondertekenen. Als gevolg daarvan strekte het evenement, berekend voor een half uur, zich uit over twee hele delen, een enorme rij in de rij en toen kwam Karl Lagerfeld. Ze ontmoetten Soledad, ze trok het meteen op de kaart, ze beefde van genot en was ongelooflijk gelukkig. Dit is een van de leukste onderdelen van mijn werk - om aandacht te vestigen op getalenteerde mensen, zoals Soledad, en iets goeds te doen voor de gemeenschap als geheel.
Helpt Instagram op de een of andere manier jonge kunstenaars? je doet gewoon wat je zoekt accounts van getalenteerde mensen die verbonden zijn met mode of kunst, toch?
Ja, alles is zo, we praten regelmatig over zulke helden. Een van mijn favorieten is onlangs op een blog verschenen - dit is de 16-jarige Hayley Connolly, die portretten van haar abonnees en haar favoriete beroemdheden schildert. Op Instagram worden illustratoren hierdoor vaak beroemd - de sterren plaatsen hun tekeningen opnieuw. Zo heeft Lupita Nyong'o onlangs haar zeer gave potloodportret vastgelegd.
Eigenlijk vind ik het erg leuk dat mensen op Instagram niet alleen delen wat ze altijd al hebben gedaan, maar ook iets nieuws proberen. Hans Ulrich Obrist, curator van de Serpentine Gallery in Londen, heeft onlangs bijvoorbeeld een project op handschrift gelanceerd: hij zal foto's plaatsen van aantekeningen van verschillende mensen. Hier maken zulke dingen me altijd heel gelukkig.
Ieder van ons is vandaag een kleine fotograaf, een kleine redacteur en een klein model. Maar de realiteit is anders dan de realiteit van onze foto's.
En wie doet naast jou het Instagram-blog?
In totaal heeft ons blog negen redacteuren die over de hele wereld wonen - in Tokio, Moskou en Londen. Ik doe alleen mode en kunst, maar de meeste redacteuren zijn verantwoordelijk voor hun regio. Ik bewonder hen, omdat ze in feite alles tegelijkertijd moeten begrijpen. We organiseren vergaderingen op Skype, presenteren onze ideeën aan Pamela Chang. Soms geeft ze specifieke taken. Onlangs vroeg ik bijvoorbeeld iemand die heel cool is, die zich bezighoudt met mode en in Jakarta leeft. Eigenlijk wil ik echt iemand vinden die, ik weet het niet, tachtig abonnees heeft en die iets ongelooflijk cools doet, maar niemand weet nog van hem.
Tot nu toe is dit niet gebeurd?
Nou, bijvoorbeeld vorige week heb ik een vrouw ontmoet die een galerie opent in Kazachstan, en dit is de eerste galerij in de stad waar ze woont. Ik zal zeker het lot van de galerij en zijn persoonlijke volgen.
Toen sociale netwerken net aan populariteit winnen, geloven velen dat dit de manier waarop de media ons en ons lichaam vertegenwoordigen, met name vrouwen, zou veranderen. En dat we mensen kunnen zien zoals ze zijn. Denk je dat deze hoop waar is geworden?
Er is zo'n moment: met de komst van sociale netwerken zijn we allemaal geavanceerder en complexer geworden. Ieder van ons is vandaag een kleine fotograaf, een kleine redacteur, een klein model, en dit is aan de ene kant cool. Maar de realiteit zoals deze is, is anders dan de werkelijkheid die we fotograferen en bewerken. Sociale netwerken hebben ons de kans gegeven om te voelen dat we allemaal mensen zijn, dat beroemdheden dezelfde mensen zijn als wij, maar op hetzelfde moment dat we onszelf op sociale netwerken verhalen over onszelf vertellen in plaats van ons echte leven te laten zien. Het lijkt me dat hoe dichter je verhaal bij de waarheid komt, hoe meer mensen je leuk vinden. Het publiek is echter anders: iemand wil de perfecte foto, maar iemand is geïnteresseerd in de waarheid.
fotograaf: Yegor Slizyak