Gosha Rubchinskiy: Waarom "daar" houdt meer van hem dan van "hier"
"Mijn naam is Kirill Andreevich Krasnov. Ik ben 22 jaar oud. Ik ben geboren en getogen in de stad Kaliningrad, ook bekend als Königsberg. Al meer dan tien jaar lang graffiti, zeven jaar zwemmen, hou ik van klimmen. Ik streef ernaar om mijn eigen weg te gaan, een interessant leven vol liefde en reizen te leiden ", - het was met deze vooraf opgenomen toespraak dat de herfstwinter show van Gosha Rubchinskiy van volgend jaar begon. Het ontwerpteam was, met de hulp van het agentschap Lumpen, op zoek naar mensen zoals Kirill in het hele land.
De show werd gehouden op 12 januari in het gebouw van het regionale jeugdcultuurcentrum van Kaliningrad. Hier is de symmetrie onmiddellijk duidelijk. Gosh Rubchinsky is al vele jaren succesvol met het uitzenden van deze hele Russische jeugdcultuur naar de hele wereld. De wereld vergeldt zich met hem: een paar jaar lang verzekerde Rubchinsky en zijn team het patronaat van de gigantische Comme des Garçons, een contract met adidas, deelname aan internationale modeweken en constante, vaker - bewonderende, aandacht van de westerse pers. Tegelijkertijd, in het thuisland, veroorzaakt het succes van het huismerk nog steeds veel oplettendheid en verbijstering bij velen. En de ontwerper zelf, laten we eerlijk zijn, opzettelijk of niet op afstand houden: de Russisch-talige pers negeert vaak en benadrukt sterk zijn kosmopolitisme. Deze keer - letterlijk gekozen als een van de meest westelijke steden van het land.
In slechts een paar jaar tijd is alles waar Gosh en zijn team hun handen in gestopt hebben het onderwerp geworden van aandacht.
De show werd gehouden in het midden van mannenmode weken - op dezelfde dag als de Pitti Uomo-beurs in Florence. Ondanks mogelijke problemen met vluchten en visa, kwam een hele buitenlandse delegatie van geavanceerde mediavertegenwoordigers naar de mode, waaronder Alexander Fury, criticus en modecorrespondent bij T Magazine, Alec Leach, moderedacteur van Highsnobiety, Vikram Kansar, redacteur van Business of Mode, evenals kopers niveau Slam Jam en Smets. "Het was het vreemdste eerste indruk-conflict: je bent in de foyer van de DKM, waar je als kind voor het laatst naar de nieuwjaarsboom ging of naar de kattenshow, en plotseling spreekt iedereen Engels," zegt Dmitry Selin, curator van het project "Art -Gates ", een van de vele locals die in de show worden betrapt.
In de loop van een aantal jaren is alles waar Gosh en zijn team hun handen in gestopt hebben een voorwerp van aandacht geworden. Alleen al het afgelopen jaar zijn er verschillende belangrijke nieuwsevenementen geweest: de release van het eerste parfum, deelname aan Pitti Uomo, de lancering van het Dawn-kledingmerk. Elk van hen was op een of andere manier behandeld in de buitenlandse pers en deze show is een andere gelegenheid om te begrijpen hoe de ontwerper erin slaagde het westerse publiek te overtuigen en de interesse te behouden. Waarom groeide het Gosha Rubchinsky-fenomeen zo sterk dat al deze mensen de voorkeur gaven aan een Russische ontwerper in een kleine stad voor al het andere? Daar zijn verschillende redenen voor.
Het vermogen om samen te werken - met instellingen en mensen, om 'hun' te vinden, in staat om u te begrijpen en aan te vullen - het onvoorwaardelijke talent van de ontwerper. Het was dus niet voor het eerst dat Pavel Milakov, die in 2009 met Rubchinsky begon als grafisch ontwerper, antwoordde op alle muziek op de show. Hetzelfde geldt voor de creatieve producenten van de show - Alexandra Rozhkova en Sergey Kostromin, die ook verantwoordelijk waren voor de locatie. Verschillende modellen zijn een constante show geworden - waaronder Tolya Titaev (nog niet zo lang geleden hebben ze samen het merk Dawn gelanceerd) en Valentin Fufayev. Rubchinsky creëerde een echte associatie, waarin vrienden ook collega's zijn.
Hetzelfde verhaal - met de mogelijkheid om de "juiste" partners voor samenwerkingen te kiezen, en een sprekend voorbeeld hiervan is het recente contract met het sportmerk adidas, dat zowel de rijkste erfenis als een frisse kijk op mode combineert. In de afgelopen jaren zijn al hun heersers van derden op de oren geweest en de sensationele Yeezy is slechts het topje van de ijsberg. De huidige stap is logisch: een verzameling gewijd aan het komende Wereldkampioenschap, zo goed mogelijk weerspiegelt de tijdgeest.
Natuurlijk, in de eerste plaats berust het succes van het merk Rubchinsky bij een Westers publiek op de interesse in onbekende esthetiek. Ze sprak duidelijk over de onbekende ervaring met eenvoudige, handige dingen. De ontwerper maakt een integraal artistiek statement - over jeugd en kwetsbaarheid, opzichtige moed en bravoure, en duwt, zoals altijd, vanuit de cultuur van adolescenten, hun smaak en stijl. Het is geen toeval dat de monologen van gewone jongens uit Rostov aan de Don en Ufa de show vergezelden.
Maar zelfs dit is niet altijd de sleutel tot succes, dus het valt zelden op bij Russische ontwerpers. Als je naar de koppen kijkt die vertellen over nieuwe namen in de modewereld, stopt de helft van alle verklaarde mensen om kleren te dragen in een paar jaar. De zaak zit niet in de Russische realiteit: het is erg moeilijk om het kledingmerk te lanceren en eraan te werken. Om ervoor te zorgen dat alles niet instort na de eerste toestroom van opnames, moeten een miljoen factoren samenvallen. De belangrijkste - degene waarvan velen zich ver weg bevinden - een degelijke financiële strategie en een commerciële component. Rubchinsky stond onder het beschermheerschap van de Comme des Garçons - en dit is zijn geluk.
Het vermogen om samen te werken - met instellingen en mensen, om 'hun' te vinden, in staat om u te begrijpen en aan te vullen - het onvoorwaardelijke talent van de ontwerper
Wat betreft het 'Russische leven' van Gosha Rubchinsky, is de verzameling, waarvan sommige een samenwerking met adidas zijn geworden, een mengsel van verschillende codes en verwijzingen. De belangrijkste is beelden gerelateerd aan het bijna-voetballeven - een fan, een politieagent, een keeper. Samen met adidas toonde de ontwerper sneakers, Cyrillische voetbalshirts, sweatshirts, karakteristieke sjaals en andere dingen. Modellen uit de gemeenschappelijke lijn zullen beschikbaar zijn in 133 winkels over de hele wereld - inclusief Dover Street Market en op sites die direct eigendom zijn van Comme des Garçons. In Rusland verschijnt de collectie niet in adidas, maar in de conceptwinkels waar Gosha Rubchinsky al lang daarvoor werd verkocht: SVMoscow en Kuznetsky Most 20, Wood Wood en Au Pont Rouge. Volgens Adidas zijn er drie collecties gepland. Natuurlijk ging in Rusland de bekendheid van het merk niet alleen gepaard met erkenning, maar ook met het enorme aantal memes dat verband hield met de persoonlijkheid van de ontwerper zelf en met zijn collecties. De belangrijkste claims van haters van sociale netwerken passen meestal in de woorden 'commerce', 'lelijkheid' en 'gopnichestvo'.
Rubchinsky is niet de eerste die probeert een geconcentreerde Russische legende op een moderne manier in te pakken en de wereld ermee te verleiden. Immers, canonieke "Russianness", eindeloze citaten, tot aan de letterlijke stijl à la russe, hebben in een modieuze context bestaan sinds de geboorte van de industrie. En toch, de laatste tijd is een Russisch souvenir opgehouden te worden gewaardeerd op plaatsen waar nu een nieuwe verklaring vereist is. Het was Rubchinsky met zijn team die voor het eerst sinds lange tijd een nieuwe set technieken en codes ontwikkelde. De stijl van de straat, elke dag, en niet de voorkant van het uniform van de stad, vormden ze een basisgarderobe, op basis waarvan zowel moderne stijl als nieuwe silhouetten werden geboren.
Zulk zorgvuldig werk met de feitelijke context is in de wereld van voorwaardelijk 'daar' in trek geworden en veroorzaakt om dezelfde redenen afwijzing van velen 'hier'. Elk kunstproject van Rubchinsky - of het nu gaat om een collectie, een fotoproject, een boek of een programma uit het verleden - is zo herkenbaar voor het Russische publiek dat het er niet altijd klaar voor is om zich ermee te identificeren. Een strikte en gebalanceerde kijk op de realiteit in de omgeving lijkt iemand godslasterlijk, alsof de ontwerper zonder extra sentiment de kledingkast van een grootvader in nachtkastjes demonstreert, in plaats van hem opnieuw te bedekken met vernis. Maar de kunstenaar heeft het recht om niet te denken aan beledigende gevoelens in het tijdperk van het postmodernisme.
foto's: Gosh Rubchinsky