Waarom sprak het Westen over de moderevolutie in Rusland?
Olesya Iva
Mode en agenda zijn nauw met elkaar verweven. Minimaal, want postzegels bestaan niet buiten de context en zijn een visuele boodschap die het publiek vaker leest dan kranten. Als een maximum, mode is een bedrijf dat direct afhankelijk is van de politieke en economische situatie in de wereld. Tien maanden geleden, tegen de achtergrond van de gebeurtenissen in januari in Maidan, gingen Dazed & Confused journalisten naar Kiev om te schrijven over de modieuze Oekraïense revolutie en om een tekst voor te bereiden over een nieuwe generatie jonge lokale ontwerpers die zichzelf hadden aangekondigd.
Het langverwachte materiaal onder de kop 'Kiev's fashion-revolutie' als resultaat voor het tijdschrift werd echter voorbereid door Daria Shapovalova, en niet de speciale edities van de publicatie. Gisteren werd een tekst met een vergelijkbare titel - "Russische nieuwe moderevolutie" - gepubliceerd op Dazed. Daarin schrijft de Londense journaliste Emma Hope Allwood over het verschijnen van een nieuwe golf Russische merken en de moderevolutie in Rusland. Zijn er overeenkomsten en verschillen tussen de situatie in de mode van Rusland en Oekraïne?
Ze begonnen te praten over de krachtige evolutie van de Oekraïense mode nadat Darya Shapovalova deze serieus nam en in 2010 de ideoloog van de Mercedes-Benz Kiev Fashion Days werd, en ook niet in de laatste plaats een bijdrager aan westerse portals over mode Nowfashion.com en Style.com. Shapovalova en haar partner Kazbek Bektursunov zagen op tijd in Oekraïense ontwerpers een serieus zakelijk potentieel. Tientallen interviews, shows, Darya's optredens op straatachtige blogs en kennissen tijdens de modeweken van de wereld leidden ertoe dat zij werd gezien als de gezant van de Oekraïense mode, waarvan de ruggengraat toen nog onbekend was bij jonge lokale merken.
Naast Kiev Fashion Week werd een internationaal platform ter ondersteuning van jonge talenten, Fashion Scout, aangeboden om ontwerpers te helpen (hoewel niet gratis), namelijk een show op de London Fashion Week en deelname aan de showroom van Paris Fashion Scout. Stukje bij beetje bracht Fashion Scout de eerste publicaties over Oekraïners in de internationale pers en kennissen met internationale kopers. Begin 2014, als gevolg van de toegenomen aandacht voor Maidan, begonnen alle belangrijke media in de wereld over Oekraïense ontwerpers serieus te praten: Sarah Mauer van de pagina's van Vogue.com, Vanessa Friedman in de Financial Times en Daria zelf van de pagina's van Dazeddigital.com en Style.com. Zelfs sympathie voor de Oekraïense Julia Efimchuk van Chloe Sevigny en de openingsceremonie, Carol Lim en Umberto Leon op het modefestival in Yerah, zien eruit als een logisch gevolg van deze gebeurtenissen. In het nieuwe seizoen toont Dasha al Oekraïners in haar eigen showroom in Parijs zonder Fashion Scout en zet ze haar zakelijke expansie actief voort, waarbij ze Kazachstan aanpakt.
In een van de interviews formuleerde muzikant Mickey Blanco het juiste idee: "Mode kan in politieke zin van grote invloed zijn, mode kan een of andere vraag rechtzetten, het idee ontketenen door de kracht van slechts één afbeelding." Het beeld stimuleert een nieuwe manier van denken. en praat wanneer je moet spreken. Stel vragen wanneer ze verschijnen. " Je kunt het alleen maar met hem eens zijn. Tot een bepaalde tijd trokken Russische jonge merken geen speciale aandacht en concentreerden zich op politiek: de Pussy Riot-zaak, wetten tegen de LGBT-gemeenschap. Toen was er de Krim. Als gevolg hiervan zijn Rusland en de nieuwe beslissingen van Vladimir Poetin vandaag de dag bijna het hoofdartikel op de nieuwsagenda. Op een natuurlijke manier wekte de politiek interesse in cultuur en leven in Rusland, en de Russische mode - meer bepaald de jongste en meest vooruitstrevende vertegenwoordigers - werd een van de onderwerpen van de aandacht van het Westen. Aanvankelijk schreef The Guardian hierover, toen de Fashionista en Paper, nu Dazed stopte.
Het isolement dat eigen is aan de Russische mode wordt geleidelijk herboren in een gemeenschap
Olwood begint zijn artikel "Rusland's nieuwe moderevolutie" met de woorden "Putin, Pussy Riot, Homophobia." In deze drie woorden, helaas, richt het beeld van vandaag van Rusland in het Westen. De auteur schrijft niet over de vitale details: nieuwe wetten die een klein bedrijf in de kiem kunnen smoren, of de dollar en de euro, die lijken te muteren in plaats van te groeien. Juist hiermee moeten jongeren vechten, waarop de journalist zijn hoop op de heropleving van het land vestigt. Emma vertrekt vanaf het topje van de ijsberg in het aangezicht van Dazed & Confused Pet Gosha Rubchinsky - de meest herkenbare ontwerper in het Westen, die niet alleen subtiel zelfbewust is en Rusland als geheel, maar het ook duidelijk vertaalt via skate-cultuur, begrijpelijk in elke taal van de wereld.
Ze schrijft ook over de Omsk-ontwerper Anton Galetsky, die in het nieuwe seizoen de beste ironie van de jaren 90, Gopniks, plagiaat en de massamarkt had. Vergeet niet de trots van de modewereld in Moskou - Andrey Artyomov en zijn merk Walk Of Shame, evenals Olya Shurygin, die haar merk Cap Amerika in Londen presenteerde tijdens de Young Creative Entrepreneur-wedstrijd, en over de deelnemers aan de Mercedes-Benz Fashion Week Rusland : ontwerper met Georgische roots Riya Keburiya en Yasya Minochkina - met Oekraïense, beiden geholpen door mensen uit Moskou. De Dazed-lijst is duidelijk onvolledig. Je kunt gerust nog wat meer jonge merken toevoegen: Dasha Selyanova en haar merk ZDDZ (hoewel Dasha een Londense ontwerper is, beschouwen we haar natuurlijk als de onze), LES 'designer Lesia Paramonova, Natalia Alaverdyan en haar merk AWAKE, osome2some, Zhenya Kim, Turbo Yulia, Luda Nikishin, Artem Shumov en de opening van de laatste modeweek in St. Petersburg - Yuri Pittenin met het merk Saint-Tokyo.
Interessant is dat de jonge Russische merken bijna niets met elkaar te maken hebben. Ze hebben geen gecentraliseerde ondersteuning, zoals Amerikaanse en Britse ontwerpers, of een sterke traditie om met elkaar samen te werken: in feite bestonden ze al heel lang autonoom. Ter vergelijking: alle Oekraïense ontwerpers 'zitten niet alleen in dezelfde boot', maar kennen ook elkaars naaisters bijna bij naam, helpen met schetsen van minder bekende collega's. Ondertussen hebben de Russen in de mode één ding gemeen. Geen van deze jonge ontwerpers exploiteert een politiek of nationaal thema (met uitzondering van de 'yard 90s' van Rubchinsky en Galetsky): ze handelen eenvoudigweg in een mondiale context en bieden coole ontwerpen die in elk land in het internettijdperk kunnen worden gewaardeerd.
Ja, we hebben nog geen mode-liefhebber gehad die dezelfde rol als Daria Shapovalov voor de Oekraïense industrie kan spelen, hoewel het de hoogste tijd is om serieus te worden over het promoten van jonge Russische talenten. Zo iemand zou Miroslava Duma kunnen zijn, gezien haar invloed in de wereld, maar blijkbaar heeft ze andere taken. Dit jaar hebben we de naam vernomen van de president van Mercedes-Benz Fashion Week Rusland, Alexander Shumsky, die onlangs de oprichting van de Russian Fashion Chamber aankondigde, naar de functie waarvan de erevoorzitter werd gekozen tot Vyacheslav Zaitsev. Deze benoeming werpt een aantal vragen op, vooral na het Forbes-interview, waarin Shumsky zegt: "Mode is niet alleen mooi, maar ook een nogal gecompliceerd bedrijf." Het is niet genoeg om een kledingcollectie te maken, het is dan belangrijk om het in productie en verkoop te brengen en deze stappen zijn niet in het land van iemand. Helaas is er in Rusland in de afgelopen 15 jaar geen enkele ontwerper verschenen die al deze drie fasen minstens op een gemiddeld Europees niveau kon belichamen. " We kijken uit naar het ondersteuningsprogramma dat de kamer zal voorbereiden.
Het is prettig dat ondanks de gespannen of op zijn minst voorzichtige houding ten opzichte van de moderne Russische politiek in het Westen, de interesse in onze cultuur en kunst niet verloren gaat. Er is een enorm wederzijds verlangen om over hen te praten - uit een gevoel van trots op de jongere generatie, die niets te maken heeft met hoera-patriottisme. Het echte gevoel van vertrouwen in het land en een groot aantal getalenteerde mensen worden gevoed door de schijn van de wankele maar gezonde omgeving die jongeren zelfstandig vormen: met hun talenten, met hun hoofd en handen. Daarom wil ik het hebben over het succes van Gosha Rubchinsky en de vertoningen van Tigran Avetisyan en Dasha Selyanova in New York, en niet alleen over het gebrek aan kaas, de volgende rekeningen en de geur van waterstofsulfide in Moskou.
Het isolement dat tot voor kort typisch was voor de Russische mode, wordt geleidelijk herboren in een gemeenschap. Kuznetsky Most 20 wordt de Russische VFILES, waarin jonge ontwerpers samenkomen. De landing van de Russen vertrekt voor het eerst naar Milaan op de handelsbeurs Pitti Super. Andrey Artyomov en Maria Stern doen bijna zij aan zij hun showrooms tijdens Paris Fashion Week. Jonge stylisten, make-up artiesten, ontwerpers, journalisten en fotografen ondersteunen elkaar, maken gezamenlijke projecten, verwijderen de lookbooks gratis of voor een penny. Deze beweging groeit, en inderdaad, Emma Hope, dit is precies het nieuwe Rusland.