OMUT: Hoe een ongewoon merk sieraden in Rusland te openen
Ontwerper Nastya Klimova werkt op de kruising traditionele ambachten en moderne kunst, het creëren van sieraden en accessoires van metalen kettingen, soms gewichtloos, soms bijna monumentaal. In de afgelopen paar seizoenen is haar merk OMUT serieus gevorderd: vanuit de kleine grootstedelijke werkplaats van Klimova's werk raakten ze de showrooms in Parijs en de schappen van de openingsceremonie. We hebben Nastya ontmoet om te praten over hoe dit gebeurde.
tekst: Cvetlana Paderina
kinderjaren
Ik studeerde aan de Yaroslavl Art School aan de faculteit schilderkunst, maar ben daar niet afgestudeerd - ik realiseerde me dat de ziel van de schone kunsten niet liegt. Toch is creativiteit altijd in mijn leven geweest. Ik ben geboren in het dorp Nifantovo in de regio Vologda, een kleine nederzetting voor elf gezinnen, waar mijn eerste sterke indruk het huis was dat mijn vader bouwde - een berkenblokhut met een wenteltrap. Mijn vader kocht ook altijd kunstalbums: verzamelingen reproducties van het Russisch Museum, het Hermitage Museum, Prado, en ik keek ernaar. Mijn moeder versierde het huis van binnenuit, in onze familie was het gebruikelijk om handwerk te doen, bijvoorbeeld betovergrootmoeder had het hele dorp voor de revolutie omhuld. Ik denk dat handwerk een manier was om met noden om te gaan en tijd te spenderen, een soort entertainment of meditatie. Dus ik heb ook genaaid. Als eerste voor poppen: ik heb onlangs albums voor kinderen gevonden, waaronder een echt modeblad, dat ik op zesjarige leeftijd heb 'vrijgegeven'.
In het begin was ik van plan kleren aan te doen. Daarna, na het analyseren van schetsen, knipsels en bladwijzers in tijdschriften - internet en smartphones bestonden toen nog niet - besefte ik dat ik altijd meer geïnteresseerd was in silhouetten, maar in decoratieve oplossingen, toevoegingen en accessoires. De zaak hielp uiteindelijk om de voorkeuren te begrijpen: eens liet een vriend me een zak huidafval achter en probeerde ik iets met ze te doen. Ik voelde meteen dat het de mijne was. In de tweede helft van de nul werd informatie toegankelijker, sociale netwerken verschenen, blogs en sites zoals Look At Me, waar je kon lezen over ontwerpers van over de hele wereld, en toen besefte ik eindelijk dat sieraden niet alleen "oorbellen en armband" zijn, maar ook over het algemeen alles.
Eerste ervaring
Ik herinner me dat mijn man en ik in "odnushku" op Kantemirovskaya woonden. Onlangs ben ik bevallen van een kind en begreep ik niet meer waar ik heen moest. Het voordeel was dat ik niet werkte en dat ik wat vrije tijd had. Toen vond het schieten van mijn eerste versieringen plaats in de keuken van drie bij drie meter, terwijl ergens in de benen een klein zoontje aan het kruipen was. Nu lijken veel dingen die ik heb gemaakt naïef en belachelijk, maar ik hou nog steeds van een deel, bijvoorbeeld de tweede collectie, waarin ik acrylveren heb getekend en heb geprobeerd met leer te werken als papier. Ik was geïnteresseerd in de natuurlijke textuur van de huid, onregelmatigheden en alles wat in de leerindustrie wordt geïdentificeerd als een huwelijk. Ik droom ervan terug te gaan naar het werk met dit materiaal en heb zelfs recentelijk lessen in de workshop gevolgd om mijn vaardigheden uit te breiden.
In 2010 begon ik met het maken van de eerste sieraden onder het merk OMUT. De naam kwam onmiddellijk - het is ter ere van het muziekalbum, opgenomen door een elektronische ingenieur genaamd MOX. Zijn sombere en beangstigende electrofolk maakte grote indruk op me, en het woord zelf - kort, ruimtelijk, prachtig - gaf precies weer wat ik aan het creëren was: dingen-indrukken. Ik droom ervan om persoonlijk een muzikant te ontmoeten, maar helaas kan ik hem niet vinden op sociale netwerken, dus als iemand een man kent, vertel me dan - ik ben klaar om met hem samen te werken.
samenwerking
In veel opzichten heeft de samenwerking me geholpen mezelf te begrijpen. In 2012 maakte ik vier collecties met verschillende ambachtslieden: een juwelier, een breister, een kunstenaar en een borduurster. Lisa Smirnov, toen nog steeds een beginnende artiest, vond ik op de site Kijk naar mij in de stream "Ikzelf", waar mensen hun werk aan het uitstippelen waren. Ik werd verliefd op haar vrije, directe en naïeve stijl - en een week later woonde ze al in mijn werkplaats en werkten we aan de algemene OMUT NAIVE-collectie. Het was een verzameling katoenen kledingstukken: hoofddoek, dickey, top, schort, enz. - allemaal met provocerend borduurwerk. We wilden het formaat van geborduurde rustieke kleding opnieuw bekijken en vullen met persoonlijke ervaringen (Meer over inspiratie is hier te vinden. - Ong. Ed.).
Door dit soort samenwerking probeerde ik de grens tussen kleding en kunst te vinden. Samen met de kunstenaar Anna Danilova hebben we bijvoorbeeld ornamenten gemaakt in de vorm van insecten geschilderd in de stijl van wit-en-blauw keramiek. De referenties combineerden Gzhel, tattoo-esthetiek en de Sibari-cultuur. Met breister Nastya Tsibizova hebben we accessoires van Rodarte gemaakt van onregelmatig gebreide draden. En met de juwelier experimenteerde Sasha Bulanov met harnas. Dus kwam ik bij wat ik nu doe: objecten van metalen kettingen, van relatief kleine sieraden tot items die volwaardige tops en jurken kunnen worden genoemd. Ik begon met simpele bodichains, die toen vol met blogs waren - het was gemakkelijk en eiste, dus lange tijd heb ik het metaal niet serieus genomen. Ik heb geprobeerd om volume uit kettingen te halen en kreeg zoiets als aluminium knitwear. Het was in het kader van dit materiaal dat mij werd onthuld: vanuit het oogpunt van plastische mogelijkheden en vanuit het oogpunt van betekenissen.
snelkoppelingen
Metalen draden, zoals lijnen op een figuur, benadrukken de grenzen van het lichaam, voltooien en houden het silhouet vast - het blijft voor mij om gevoelig te zijn voor verhoudingen. Mijn dingen worden vaak maliënkolder genoemd, maar dit is onjuist: ze worden gemaakt in een fundamenteel andere techniek, die ik zelf heb ontwikkeld. De creatie van een item kost gemiddeld tien tot vijftig uur moeizaam handwerk, waarbij ik zo geconcentreerd mogelijk moet zijn - fouten in de berekeningen zijn onaanvaardbaar. Mensen proberen OMUT vaak te plaatsen in een van de twee kampen: ofwel "glamour" en opzettelijke seksualiteit, ofwel donkere mode. Ondanks het feit dat mijn merk samenwerkt met een aantal winkels die werken in de esthetiek van donkere mode, is dit voor mij een stijl die bevroren is in de tijd - zwaar en theatraal - terwijl OMUT vasthoudt aan het heden.
Ik ben altijd geïnspireerd geweest door ambachten, handenarbeid en klederdracht, en zelfs minimalisme in zijn diepe begrip - als ascetisme, afwijzing van het overbodige. Natuurlijk zijn architectuur en constructie belangrijk voor mij, seksualiteit is belangrijk als de interactie tussen lichaam en cultuur. Mijn muzen zijn PJ Harvey en Charlotte Gainsbourg, ik sta dicht bij de bohemienbeelden en mode uit de jaren '70, toen de snit en het silhouet erg vrij waren, maar erg sexy. Mijn spullen zijn ook gratis en plastic, je kunt er in bewegen en meestal alles doen. Soms worden ze vergeleken met de werken van Paco Rabann, maar ik wil niet naar puur futurisme gaan - ik vind het leuk dat deze items kunnen worden gecombineerd. Zeker, met de integratie van OMUT-objecten in de vertrouwde garderobe is alles niet zo eenvoudig: helaas zijn niet alle potentiële kopers klaar om zo'n creatieve taak op te lossen. Dit is paradoxaal: ik maak dingen die de creativiteit zouden moeten aanmoedigen, maar om te kunnen verkopen, moet ik kant-en-klare en bij voorkeur eenvoudige stilistische oplossingen aanbieden! De ideale heldin van het merk gaat de uitdaging natuurlijk aan - ze is meer geïnteresseerd in het denken en fantaseren van zichzelf.
Kunst voor het leven
Toen we met de directeur van het merk Alena Koval naar Parijs gingen voor Fashion Week, zagen we hoe onze dingen "werken" in een ideale omgeving. Ik ging in een masker en het was een geweldige ervaring, zeer positief: mensen kwamen naar voren en vroegen waar ze het konden kopen. Alena droeg ook een top van kettingen, en dit was ook onthullend - niemand besteedde veel aandacht, alsof het iets alledaags was, hoewel het in Rusland voor veel mensen extravagant lijkt. Het pad van de werkplaats naar de winkel is ongelooflijk ingewikkeld: veel mensen zien zichzelf als onze klanten, maar ze denken dat ze niet alles kunnen dragen. Ik zou graag de situatie willen veranderen met behulp van visuele inhoud, maar tot nu toe is er niet genoeg capaciteit, we hebben een heel klein team. Dit is echter taak nummer één.
Tijdens de eerste vijf jaar van experimenten, deed ik alle dingen in één exemplaar en nam bijna geen bestellingen op. Ik beschouwde OMUT niet als een potentieel succesvol commercieel project, hoewel vrijwel alles na de publicatie bijna alles via sociale netwerken werd verkocht. Op een dag bood mijn vaste klant aan om te helpen bij de ontwikkeling van het merk en dit werd het referentiepunt voor OMUT als een merk, als een bedrijf. We hebben een website gemaakt, kleine productie opgezet en zijn begonnen met het werken met winkels. Niemand van ons had enige opleiding of ervaring op het gebied van mode, we stopten alle hobbels samen. Alle verwachtingen waren bijvoorbeeld te hoog: toen we een online winkel lanceerden, wilden we meteen een callcenteroperator inhuren om bestellingen op te nemen die naar beneden moesten vallen - uiteindelijk hadden we hem nog geen jaar nodig. We hebben een website in drie talen gemaakt, waaronder Chinees, maar het bleek dat we geen logistiek met Azië konden bouwen. We wilden de Europese markt betreden - maar hoe? Geprobeerd account voor promotie-instagram, mensen kwamen naar ons toe, schreven 'geweldig', maar niemand kocht iets.
Merk vandaag
Vorig jaar zijn we gaan samenwerken met de Dear Progress-showroom, die Russische merken in het buitenland vertegenwoordigt. Sinds enkele jaren hebben ze een krachtig klantenbestand verzameld en met hen werken is een serieuze lift voor de ontwerper, een kans om een professionele reactie te krijgen en te zien hoe jouw persoonlijke ambities overeenkomen met de realiteit van de wereldmarkt. Na de eerste showroom werden we verkocht tijdens de openingsceremonie en een aantal minder bekende winkels in Parijs en Tokio. Nu bereiden we ons voor op de tweede. Dankzij deze samenwerking begreep ik waarom eerdere OMUT-boeken zelden in de pers werden gepubliceerd en waarom ze niet geïnteresseerd waren in kopers. Op de allereerste dag van de ontmoeting met Dear Progress, kritiseerden Denis en Sasha onze schietpartijen - binnen een maand herschreven we alles, herschikten en maakten de online winkel opnieuw. Dit is een erg leuke ervaring: kritiek van de juiste mensen doet geen pijn, maar helpt je verder te gaan.
Er zijn slechts drie mensen in OMUT. Ik ben bezig met ontwerp en visuele component, Alena - documentenstroom, belastingen, verkoop en andere organisatorische problemen. Er is ook een specialist die de productie coördineert. Tegelijkertijd communiceren mensen uit de professionele omgeving met ons als een groot team, waarschijnlijk omdat we workaholics zijn en soms voor tien werken. Een van de meest leerzame dingen voor mij is het besef dat je creatieve snobisme ongepast is aan het begin van de reis. Ik zal je een verhaal vertellen. Ooit richtte celebrity instagram zich tot ons - ik was superspeptisch afgestemd, omdat het imago ervan volledig in tegenspraak was met de merkgeest. Samenwerking met haar bleek echter prettig, productief en winstgevend te zijn, we kregen bestellingen voor jurken - en dit is de duurste lijn, waarvan de prijzen beginnen bij honderdduizend roebels, en daarvoor hebben ze gewoon niet gekocht.
Nu is OMUT op weg naar een meer uitgesproken verklaring. Ik ontmoet de koper en werk met specifieke vormen, zoals een overhemd of een T-shirt, die het traditionele silhouet verbinden met ons ongewone materiaal en de esthetiek. Deze dingen zullen gemakkelijk gestileerd kunnen worden. Tegelijkertijd willen we het thema kleding ontwikkelen als een object dat niet gedragen hoeft te worden, dat aanwezig kan zijn in het interieur, en in de toekomst misschien zal overgaan in een element van architectuur.
foto's: OMUT sieraden
