Modezin: stylisten make-over laten zien hoe ze werken

De plot van de programma's gebouwd rond de "transformatie" van heldinnen - de zogenaamde make over show, - altijd hetzelfde. Een held of een heldin spreekt de show aan die om verschillende redenen van uiterlijk wil veranderen. Alle beschikbare middelen worden gebruikt - van onschuldige make-up tot wonderen van esthetische tandheelkunde en zelfs plastische chirurgie. Dergelijke shows worden voortdurend bekritiseerd vanwege de stereotypen van de mooie en modieuze dictaten van de leidende en stylisten. Vaak lossen ze niet alleen de problemen van hun heldinnen op, maar creëren ze ook nieuwe, overtuigen ze de deelnemers in een conservatieve waarheid: een vrouw kan de wereld alleen veroveren als ze mooi is. Maar programma's verliezen niet aan populariteit - mensen volgen graag de verhalen over de magische transformatie van het 'lelijke eendje' naar de 'mooie zwaan', schreef journalist Colette Welsh in een column op The Huffington Post. Bovendien treden veranderingen op het scherm snel op - letterlijk door een golf van een toverstaf.

Tekst: Anton Danilov, auteur van het Telegram-kanaal "Promeminizm"

De echte boom make-over show gebeurde op nul. De meest populaire in die jaren waren de BBC gelanceerd in 2001, "What Not To Wear", de Amerikaanse "Extreme Makeover" op ABC en de "Ambush Makeover" op het Discovery Channel. Een van de meest meedogenloze deelnemers was de show 'The Swan', Entertainment Weekly genaamd 'de slechtste realiteit in de geschiedenis van de televisie'. In dit programma namen twee vrouwen elke week deel, maar slechts één van hen kon doorgaan naar de competitie. Aan het einde van elk seizoen werden de 'wekelijkse' winnaars gewacht door een soort schoonheidswedstrijd, volgens de resultaten waarvan slechts één deelnemer de titel 'mooie zwaan' en een berg geschenken van de sponsor ontving. Tijdens het transformatieproces mochten vrouwen zichzelf niet in de spiegel bekijken, en een van hen werd zelfs gediskwalificeerd voor het overtreden van deze regel. Plastisch chirurgen van het programma hebben de deelnemers vaak opnieuw vormgegeven tot onherkenbaarheid. Een van de deelnemers van "The Swan" Lorri Arias (waarvan de transformatie een van de meest radicale shows in de geschiedenis van de show wordt genoemd) tien jaar na de opname toegegeven dat ze leeft met depressie, bipolaire stoornis, agorafobie - angst voor een menigte mensen - en dismorfobie - haat tegen haar eigen lichaam . Bovendien heeft ze haar gewicht teruggekregen en verlaat ze nu nauwelijks het huis, maar af en toe ontmoet ze een therapeut.

In Rusland verscheen de eerste showdressing niet veel later. In 2004 startte het project "Remove It Immediately" op het STS-kanaal, dat beroemd werd door de compromisloze toonaangevende: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. De meisjes bekritiseerden genadeloos de garderobe gewoonten van hun aanklacht, versnipperen hun spullen in de studio, en vooral "niet succesvol" gooide het zeker weg (met onderbrekingen duurde de show bijna veertien jaar en werd alleen gesloten in 2017).

Tijdens het transformatieproces mochten vrouwen zichzelf niet in de spiegel bekijken, en een van hen werd zelfs gediskwalificeerd voor het overtreden van deze regel.

In 2007 vond de première van de beroemde "Fashion Sentence" plaats met Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev en Arina Sharapova als presentatoren. De populariteit van het programma was grotendeels te danken aan het succes van de "Court session" -formule, alleen in dit geval behandelden de rechter, de officier van justitie en de advocaat geen strafzaken, maar modieuze. Later nam Alexander Vasiliev de plaats in van de rechter (Nadezhda Babkina trad op als verdediger).

De show, onder zijn leiding, de Finse journalist Cherstin Kronvall wijdde een hele column in de publicatie van Yle, het programma vrouwenhongistisch noemen. "De heldinnen van het programma zijn altijd heel schattig, blijkbaar is hun enige fout dat hun echtgenoten niet tevreden zijn", schreef ze in een kritische column in de Yle-editie. "Maar ze hebben altijd ongelijk, dat wil zeggen, zij moeten veranderen. ze zien er vrij gewoon uit: ze hebben vloeibaar haar of ruige wervelwinden, ze zijn mager of met een bierbuik, ze kunnen gekleed gaan in een gehavend jasje of trainingspak, "schreef ze.

Presentator Alexander Vasilyev reageerde op kritiek: "Ik verwijs deze dame niet, ik begrijp haar perfect", zei de modehistoricus in een interview met de MIA "Russia Today". "De Russische vrouw lijkt gevaarlijk voor haar, niet zoals zij. In het Westen begonnen veel vrouwen te spelen de rol van mannen, ze runnen het bedrijf, bezetten posten in de overheid - we zijn nog niet op dit niveau. En onze dames zien een soort springplank in het veranderen van hun uiterlijk, dit geldt ook voor carrière en persoonlijk leven. "

In een van de seizoenen ging het management van Channel One op experiment, waarbij de excentrieke ontwerper Andrei Bartenev in een stoel werd geplaatst, die vrouwen aanbood om te dragen wat ze wilden, overladen met complimenten. Echter, Alexander Vasilyev keerde al snel terug naar de show. En toen de tv-zender Domashniy de vriendelijke versie van het modieus programma voor inenting met presentator Svetlana Bondarchuk lanceerde, trof de pers haar met grote verbazing. "Ze is zo dol op heldinnen, alsof ze een inheemse oma hebben", schreef Komsomolskaya Pravda.

Moderne westerse shows steunen niet op het wauweffect van 'was' - 'werd', maar op de menselijke verhalen over hun personages

In 2012 lanceerde de eigen Make-over make-upshow TNT-tv-zender - een psycholoog was opgenomen in de presentatoren: volgens de makers van het programma heeft dit niet alleen het "externe", maar ook het "interne" probleem van de heldin helpen oplossen. En ten slotte verscheen in 2014 een "kleedkamer" op het JTS "Catch up in 24 hours" met de vaste leider Alexander Rogov, die vier jaar later "Horn. Studio 24" werd.

De moderne Westerse transformatie, die de kwetsbaarheid van het formaat zelf begrijpt, probeert om patronen en imperatieve intonaties kwijt te raken en vertrouwt niet op het wauweffect van "was" - "werd", maar op de menselijke verhalen over hun helden. Zulke shows lanceren zelfs streamingdiensten zoals Netflix en velen van hen, zoals de ongelooflijk populaire Queer Eye in de Verenigde Staten en de rest van de wereld, zijn al meer dan een seizoen in de lucht. Het principe van deze show is niet om kleding te veranderen of de held uiterlijk te transformeren, maar om zijn echte verlangens te herkennen en een comfortabele ruimte te creëren, of het nu een huis is of nieuwe kleding.

Russische tegenhangers zijn vaak beperkt tot formaliteiten: door bijvoorbeeld heldinnen met verschillende vormen uit te nodigen in de studio, rollen de presentatoren in aanbevelingen zoals 'deze jurk zal een zandloperfiguur verfraaien'. We hebben Russische stylisten van show-dressing gevraagd hoe hun relaties met de personages zich ontwikkelen en of de aanpak van de opnames in de loop van de tijd verandert.

"Modezin"

Catherine Zhuravleva

Tv-stylist

Op de "Mode-zin", die we gemakshalve vaak gewoon "Mode" noemden, heb ik twee en een half jaar gewerkt. Dit project is een enorme kolos: er waren alleen al een twintigtal stylisten, maar ze werkten allemaal, met zeldzame uitzonderingen, in paren. De redactie zocht naar de heldinnen van het programma en voor zover ik weet, moesten ze altijd echte mensen zijn, geen actrices. Emoties die we op de site zagen, doen niet alsof.

De "modieuze zin" wordt verwijderd door pools: in drie of vier dagen transformeerden we 12 of 16 heldinnen, respectievelijk - vier per dag. Gewoonlijk stopte zo'n pool eens in de twee of drie weken en de rest van de tijd was bezig met de voorbereiding op de schietpartij. We kozen niet voor de heldinnen die getransformeerd moesten worden, ze werden ons toegewezen door de hoofdstyliste, met de nadruk op de stijl van het werk van de stylisten, de stijl van de heldin zelf, haar kledingmaat. We zochten naar kleding in een gewone massamarkt zoals Zara, Marks & Spencer of Topshop, minder vaak naar showrooms - daar kostten kleding meer. Het concept was altijd hetzelfde: we verzonnen drie beelden die zo verschillend mogelijk waren: de eerste, bijvoorbeeld, kon zaken zijn, de tweede was ontspannen casual en de derde was een cocktailkleding. Als we vanwege de eigenaardigheden van de figuur niet iets heel anders in betekenis konden doen, experimenteerden we met kleuren. Toen ik daar voor het eerst ging werken, bedroeg het budget voor één heldin ongeveer 80 duizend roebel, maar toen werd het teruggebracht tot 60-65 duizend. Het is moeilijker om te werken, omdat de prijzen in winkels niet zijn gedaald, maar zijn gegroeid. Voor vrouwen van wie de maat 52 of hoger was, was het moeilijk om coole dingen te vinden, niet voor de prijs van een tank, in dergelijke gevallen probeerden we de diensten van kleermakers te gebruiken.

We waren bezig met de productietijd van het programma: vaak hadden we maar één dag om de heldin aan te kleden. We kunnen 's morgens vroeg beginnen en eindigen onder de sluiting van het winkelcentrum. Zo'n winkelen met stylisten bleek uitputtend, dus de heldinnen - iemand meer, sommigen minder - klaagden over vermoeidheid. Tijdens het selecteren van outfits hebben we niets met hen besproken: hun volledige vertrouwen is een onmisbare voorwaarde om aan het programma deel te nemen. Een paar keer in mijn geheugen gaven de heldinnen blijk van hun ontevredenheid, maar in dat geval zei ik dat ze eenvoudigweg niet begreep wat het ontwerp in mijn hoofd was, niet het hele beeld zag en het daarom niet objectief kon beoordelen. Bovendien zouden we puur creatieve meningsverschillen kunnen hebben met een partner of, laten we zeggen, een hoofdstyliste: het leek ons dat het beeld succesvol was en dat hij hem kon 'inpakken'. We moesten het opnieuw doen. "Modieuze zin", in samenwerking met verschillende schoonheidssalons: kappers en make-upartiesten hebben de taak van stylisten uitgevoerd.

De stylist van zo'n programma is meer dan alleen een stylist, hij moet een echte psycholoog zijn. Sommige helden staan open voor verandering, andere zijn niet erg veel - en, naar mijn mening, was het succes van de transformatie afhankelijk van hun houding. Ik herinner me dat we een heldin hadden met haar dat eenvoudig met goedkope verf werd gedood. Toen de kappers en ik probeerden uit te vinden wat ik ermee aan moest, kwamen we tot de conclusie dat het het meest logisch zou zijn als ze zouden worden afgesneden en opnieuw worden geverfd in een prachtige kastanjekleur. We hebben een soort van Audrey Hepburn, het was erg mooi. Maar de heldin, toen ze haar spiegelbeeld zag, was doodsbang. Kleding vond ze natuurlijk ook niet leuk. Ik probeerde kalm te zijn over dergelijke situaties, maar toch was het niet erg prettig: je hebt een stukje van je ziel in het werk gestopt, maar je kunt het niet waarderen. Maar toen ik me een verschrikkelijk geval herinnerde: een heldin (godzijdank, niet de onze) haastte zich naar de programma-editor met een schaar in haar handen, omdat ze absoluut haar haar niet wilde knippen. Tussen haakjes, er waren geen spiegels in de "magische kamer van de stylisten", dus wat de stylisten met de heldinnen deden, kwamen ze alleen maar op het podium tegen.

Ik geloof dat iedereen die zich met vermomming naar het programma begeeft, zich ervan bewust is dat hij daar kan wachten. Het programma is niet het eerste jaar of zelfs het eerste decennium - het concept en het formaat zijn bekend. Mensen die akkoord gaan met de schietpartij moeten begrijpen dat ze hun hoofd beslist niet zullen aaien en dat ze zullen "breken". Le leiden kan moeilijk zijn, maar dit is slechts een televisiebeeld en een element van de show. Helden van het programma moeten ofwel de spelregels accepteren of helemaal niet meedoen. Het lijkt me dat ze vaak voor zo'n sterke "emotionele schok" kiezen: ze hebben iemand nodig die hun uiterlijk op prijs stelt en suggereert wat er mis is met hen. Wat de vraag betreft, "voor wie de heldinnen zich verkleden, voor degenen om hen heen of voor zichzelf", hangt het antwoord altijd af van de specifieke heldin. Ik zag er een paar die na het fotograferen echt probeerden het voorgestelde beeld voor zichzelf te behouden. Maar er was een tegengesteld voorbeeld: een paar maanden later keerde de heldin terug naar hetzelfde kapsel en dezelfde stijl waaruit ze was vertrokken.

"Restart"

Lina Dembikova

stilist en presentator

Ons programma wordt door de seizoenen verwijderd en in één schietpool hebben we acht heldinnen. Elk van hen moeten we drie outfits en de laatste jurk pakken - dat wil zeggen, slechts 32 afbeeldingen, en ik heb slechts 10-15 dagen om ernaar te zoeken. Elk personage heeft zijn eigen verhaal en voor elke een maak ik mijn eigen oplossing, dus tijdens de fittingen krijg ik ongeveer 50 afbeeldingen. Natuurlijk is het onmogelijk om dit alles alleen voor mij te verzamelen. Nu werken zes of acht mensen aan dit probleem.

Het meest vervelende is om echt coole afbeeldingen af te snijden. Soms blijken ze erg in de mode te zijn, maar de heldin is volledig ongeschikt voor de taak en het verhaal. Daarom wijken onze meningen vaak af van de creatieve producenten van het project. Ik handhaaf koppig mode en creativiteit, en ze hebben me heel eerlijk gezegd "op de grond gezet". Het is onmogelijk om alle trends in het programma te integreren, het is onze taak om allereerst bruikbare en draagbare beelden te demonstreren. We hebben één functie in het aanpassingsproces: de heldin is al die tijd geblinddoekt, zodat ze de gekozen outfits niet kan zien. Dit is vrij ingewikkeld en vertraagt het proces van het wisselen van kleding. Vergeet niet dat in ons programma bijna alle meisjes plastische chirurgie doen, en vaak vindt de selectie van dingen plaats na operaties - en dit is dubbel moeilijk.

Soms bewonderen we het hele team met de moed van onze heldinnen, hun uithoudingsvermogen. Er zijn meisjes die iedereen blij en dankbaar zijn. Het is erg vervelend om met hen samen te werken: het lijkt altijd een vuile truc. Maar het gebeurt dat ze vanaf het begin hun ontevredenheid uiten: "het is lastig met het verband", "het winkelen beu", "alles is fout, en alles is dat niet." Vaak houden ze niet van de transformatie, want opgeven met wat je de afgelopen N jaar hebt gedragen, is niet zo eenvoudig. Maar in de meeste gevallen, wanneer meisjes iets ongewoons op zichzelf zien, zijn ze in het begin verdwaald, weten ze niet wat ze moeten zeggen, ze begrijpen zelf hun reactie niet. Ze hebben tijd nodig om aan zichzelf te wennen. Ze zeggen vaak: "Ik ben het helemaal niet, ik ben nog nooit zo geweest, ik herken mezelf niet." Maar we moeten ze helpen om alle moeilijkheden op weg naar een nieuw leven te doorstaan, en vaak controleren de meisjes ons team op oprechtheid, op uithoudingsvermogen, op geduld.

Onze producenten nemen vaak meisjes met een niet-ouderwetse figuur in het programma, om aan hun voorbeeld te laten zien dat iedereen zich mooi kan kleden, ongeacht lengte of figuur. Onlangs hadden we bijvoorbeeld een heldin met een toename van 191 centimeter en maat XL. Ze was gewoon allemaal kort en klein. En daarvoor waren er twee meisjes met een lengte van 154 centimeter - hier werden we gered door kleding van de kinderafdelingen te gebruiken. De principes van bodypositieve stellen dat meisjes mooi kunnen zijn in elk gewicht en lengte en figuur, maar dit betekent niet dat ze niet voor zichzelf moeten zorgen. We helpen het hele team om te beseffen dat ze mooi zijn als ze leren zichzelf correct te presenteren. Persoonlijk leer ik heldinnen modieus en mooi om te kijken ongeacht de lichaamsbouw en kenmerken van de figuur en het uiterlijk. Ons programma wekt liefde voor zichzelf op. En als een meisje hiervoor plastic wil maken, dan geven we haar de kans. Maar we dwingen niemand en dringen er niet op aan om chirurgische ingrepen te doen. Het hangt allemaal af van de wensen en getuigenissen van de arts.

Ik geloof niet in de geschiedenis van 'mooi worden voor mezelf', omdat elke persoon een sociaal wezen is. Het is duidelijk dat elk meisje niet alleen voor zichzelf naar ons project komt. Ze heeft een echtgenoot, kinderen, vrienden en iemand heeft een toekomstige uitverkorene in haar gedachten. Ze willen allemaal worden gecomplimenteerd, bewonderd, geliefd, omdat van de warmte van andere mensen iedereen gelukkiger en vriendelijker wordt. De meeste meisjes komen met complexe verhalen naar ons toe, en we doen ons best ze met zorg en warmte te omringen. Maar er zijn ook mensen die om hulp vragen en op de set begrijpen we dat hij geen moeite wil doen. Dat is wanneer wij, de leiders, moeilijk kunnen zijn. We zeggen openlijk dat ons programma is gemaakt voor diegenen die een kans willen krijgen op een beter leven, en niet alleen een nieuwe kist en mooi haar. Wat betreft de reactie van de heldinnen op onze aanwijzingen, dan is alles ook onvoorspelbaar. Soms zijn meisjes blij met elk woord en absorberen ze elke opmerking. Soms staan ze in een pose en accepteren ze geen nieuwe. Dergelijke ontkenning betekent meestal bescherming, maar onze taak is om deze bescherming te doorbreken met onze wens om te helpen.

We helpen die meiden die komen met een oprecht verhaal. Toch gaat ons programma niet alleen over externe transformatie, maar ook over intern. Daarom kijken we niet zozeer naar de externe gegevens van de heldinnen, als naar hun interne ervaringen. Ik geloof niet dat een nieuwe jurk zal redden van conflicten in de familie of andere problemen van de ene dag op de andere zal oplossen. We helpen het hele team om zich een maand lang in een nieuw leven te storten en problemen op een alomvattende manier op te lossen. Een mooie afbeelding is een zeer belangrijke "kers op de taart", een mooie start voor een nieuw leven, maar het begint allemaal met de wens om het probleem op te lossen. Eerlijk gezegd vind ik het na een tijdje moeilijk om de meest opvallende transformatie te kiezen, omdat we allemaal echte schoonheden blijken te zijn. Maar in het geheugen zijn hun verhalen.

Vooral gedenkwaardig zijn meisjes die ondenkbare wreedheden hebben overleefd: geweld, tragedies en verliezen. Ze raken zo gewond dat ons programma voor hen de enige kans is om een nieuw leven te beginnen. In dergelijke gevallen besef ik duidelijk de sociale betekenis van ons programma: we veranderen echt het leven van meisjes en soms redden we hele gezinnen. Onze heldinnen schrijven ons vaak berichten, delen hun successen, vertellen ons hoe ze leven, wat er is veranderd. En soms, wanneer ik met lezingen en masterclasses in verschillende steden van Rusland kom, komen ze bij mij om te zien. Het is heel leuk. Ik zie hun veranderingen en ik begrijp dat alles niet voor niets was. Natuurlijk zijn er degenen die verdwijnen na de schietpartij vanuit ons gezichtsveld, maar we proberen te geloven dat ze niet zijn teruggekeerd naar de vroegere manier van leven en gedachten.

"Horns. Studio 24"

Alexander Rogov

главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"

Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Het gebeurt vaak dat ze met één probleem komen, en tijdens het filmen komt er een ander opduiken - en degene die zichzelf als correct beschouwt, blijkt schuldig te zijn.

In het programma "Horns. Studio 24" combineer ik verschillende functies: ik ben een creatieve producent, een presentator en een stylist. Elk paar dat we elke dag fotograferen, en één filmploeg is één paar helden: we 'rijden' meestal om half acht 's ochtends en eindigen rond middernacht. Om dit te doen, moet ik om half zes 's morgens wakker worden, en dit is niet eenvoudig. Deze show kan ons land leren communiceren: ik geloof dat het onvermogen om te praten de belangrijkste plaag van ons land is. We leren elkaar te accepteren. We zijn anders dan standaard make-over shows, we hebben niet de taak om airtime te scoren. We streven ook niet naar een radicale transformatie omwille van transformatie. We hebben een individuele benadering van elke held. Als we dit programma verwijderen, begrijpen we dat de hele familie ons kan zien, dus er mag geen dille, "marginaliteit" en graven in ondergoed zijn.

De belangrijkste vraag die we in sociale netwerken worden gesteld: "Wat zal er morgen met de helden gebeuren? Ze zullen wakker worden, zich wassen en dezelfde worden." Ik denk van niet, omdat de mogelijkheid om een dag door te brengen in het gezelschap van mensen die gepassioneerd zijn over hun bedrijf, in zekere zin levens verandert. Vaak roepen onze helden dergelijke vragen op waar ze nog nooit aan hadden gedacht, maar er duiken een paar oude beledigingen, angsten en ervaringen op in de studio. We volgen veel paren die ons project hebben doorlopen - en velen van hen hebben hun relaties veranderd. Eens kwam er een gewoon echtpaar bij ons: burgerlijke man en vrouw. Hij wilde natuurlijk dat zijn vrouw zich seksueel kleden - en na het programma besefte ze, al getransformeerd, dat hij eenvoudig niet van haar hield en besloot om met hem af te zien. Een andere heldin, die als logopedist werkte, liet bij de casting weten dat ze haar beroep wilde veranderen en make-upartiest wilde worden. Ik vroeg Lena Krygina om haar een make-up te laten doen, en de heldin was ongelooflijk blij met zo'n verrassing. Dus na de opnames kreeg ze een baan in haar atelier. De derde heldin wilde haar knitwearproductie openen - en nu worden dingen van mijn kledingmerk Alexandr Rogov direct van haar genaaid, ze is een deel van ons team geworden. We hadden ook moeders van kinderen met een handicap en ik, als persoon wiens familie ook een kind heeft met speciale behoeften, begrijp hoe belangrijk een modieuze schok voor hen kan zijn.

We hebben een specifiek budget voor kleding voor de helden - 800 duizend roebels, die onmiddellijk aan de schietpool worden toegewezen - dit zijn meestal vijf ploegendiensten met een pauze per dag. Gedurende deze tijd bereiden we 30 beelden voor - drie voor elk personage. Eén voor één wordt aan elk van hen gegeven. Helden die op zoek zijn naar een castingafdeling die op mijn fooi werkt. Zoeken op verschillende plaatsen - in sociale netwerken bijvoorbeeld. Daarnaast is er een speciale vragenlijst op de JTS-website en worden alle toepassingen noodzakelijkerwijs overwogen. De meest interessante gaan aan de slag. We waarderen de 'chemie' van de personages, of ze met elkaar kunnen communiceren voor de camera, een klacht kunnen indienen. En, natuurlijk, moet ik als stylist de "transfigureerbaarheid" van de personages evalueren. Als het paar een cool verhaal heeft, maar over het algemeen zijn ze mooi en zien er goed uit, dan is het onwaarschijnlijk dat het publiek tot het einde blijft kijken naar het programma. We "misvormen" ze nooit met opzet, en de helden komen naar de schietpartij in precies hetzelfde ding dat naar de casting kwam. Het is hun beslissing hoe zij naar ons zullen kijken. We willen onze helden niet naar een gestandaardiseerde versie leiden - we vertrekken vanuit hun persoonlijke gegevens, hun eigen behoeften.

Natuurlijk heb ik een assistent, maar ik ga zelf winkelen en verzamel alle kleding. Alles wat ik doe, gebeurt niet alleen met het oog op het gemiddelde publiek - ik begrijp dat mijn show bijvoorbeeld kan worden gezien door de redacteur van een modetijdschrift of iemand van collega-stylisten. En ik wil me niet voor iets schamen. Zo'n systeem van werken is mijn belangrijkste positie, omdat ik met de helden in het kader werk, en niet alleen maar commentaar geef op iemands keuze. Zodra ik in een pratend hoofd verander, ga ik weg.

Ik moet de helden voelen, ik moet begrijpen wat goed is voor hen, wat me zal helpen ze visueel te transformeren, zodat ze intern veranderen en begrijpen wat ze kunnen zijn. Ik hou er niet van om het publiek te misleiden, omdat ze zich altijd vals voelen.

FOTO'S:Kanaal een, STS, TNT