10 kleurrijke albums en boeken over body art

Lichaamskunst veroorzaakt vaak Dubieuze associaties (kindergezichten geschilderd onder dieren zijn een van de meest positieve), hoewel er veel waardige werken en kunstenaars in dit gebied zijn. We vertellen je welke boeken het waard zijn om gelezen te worden voor diegenen die de geschiedenis van de lichaamskunst willen bestuderen en ontdekken hoe deze wordt gebruikt door hedendaagse kunstenaars.

Decorated Skin: A World Survey of Body Art

Laten we beginnen met de basis. De foto's op het lichaam in vele stammen van verschillende delen van de wereld droegen een functie niet zozeer van decoratie als van het overbrengen van betekenissen en helpen bij alledaagse zaken, zoals vermomming en jacht. In "Decorated Skin" onderzocht boekontwerper Karl Groning de geschiedenis van draagbare ontwerpen uit zowel het Stenen Tijdperk als de moderne tijd - dat wil zeggen, beelden met een geschiedenis van duizend jaar zijn in de lens gekomen, of beter gezegd, op de pagina's. Om het werk te voltooien, trok Groning kunsthistorici, etnologen en archeologen aan die licht werpen op de betekenis van specifieke patronen, tatoeages en scarification.

Covered: A Body of Work

Jen Seidel, een duur en indrukwekkend glossy album qua formaat, werd letterlijk door de hele wereld weggegooid: om zijn publicatie te organiseren, lanceerde de auteur een crowdfunding-campagne. Ze bracht genoeg geld mee, en dit jaar zag de wereld eindelijk een verzameling van foto's van body-art met een inhoud van 150 pagina's in de gebruikelijke betekenis (een soort carnavalskledij waarin het lichaam is gekleed) en de onthullingen van Seidel zelf over hoe ze deze kunst ziet.

Lichaamskunst

Niet voor het eerst publiceert de directeur van het Museum voor Archeologie en Antropologie aan de Universiteit van Cambridge historische boeken; "Body Art" is de vierde. Hierin wordt lichaamskunst in de breedste zin bekeken: interpretaties van tatoeages uit de Sovjet-gevangenis worden gecombineerd met beschrijvingen van Harlem-sleepballen en traditionele tekeningen van Afrikaanse stammen. In het volume van 180 illustraties (op bijna elke pagina), maar er wordt niet minder aandacht besteed aan de semantische analyse van de esthetiek van een bepaalde subcultuur.

Body Art Het onderwerp uitvoeren

De historicus Amelia Jones vestigde de aandacht op een vrij beperkte tijdsspanne van de ontwikkeling van lichaamskunst: de wetenschappelijke studie "Body Art / Performing the Subject", die werd geprezen door de professoren van geschiedenis en kunst, begint in de jaren zestig. Jones werkte echter aan het concept in de breedste zin van het woord en analyseerde niet alleen de tekeningen op het lichaam, maar ook andere lichaamsaanpassingen, die worden gebruikt door hedendaagse kunstenaars.

Body Painting: Meesterwerken van Joanne Gair

Een van de beroemdste kunstenaars van body art, Joan Geir, werd beroemd na de cover van Vanity Fair met Demi Moore, op wie ze poseerde in een geschilderd kostuum, niet te onderscheiden van het heden. Na het werk van make-up artiesten drong bijna elk glossy magazine, reclame en ingelijst meer dan een muziekalbum. Het symbolische werk van Gair voor twee decennia werk en kreeg de inspiratie voor "Body Painting".

Painted Alive: The Fine Art Bodypainting van Craig Tracy

Craig Tracy, de kunstenaar uit New Orleans, leidt 's werelds eerste galerij die exclusief is gewijd aan body art. "Painted Alive" - de eerste verzameling van zijn werken, waarin Tracy probeerde om al zijn benaderingen te passen. De interesse van de kunstenaar is niet beperkt tot één stijl, hij geeft de voorkeur aan het transformeren van vrouwelijke en mannelijke lichamen op een realistische en conceptuele manier.

The Human Canvas: 'The World's Best Body Painting'

"Stel je een foto voor waarin de kunstenaar helemaal zichzelf heeft geplaatst en haar vervolgens heeft gevraagd te zingen, dansen of schreeuwen," de auteur van The Human Canvas slaagde er misschien in om de hele essentie van de body art in deze twee lijnen tot uitdrukking te brengen. Carala Barendregt overtuigde kunstenaars van over de hele wereld die deelnamen aan het wereldwijde body art festival om te werken aan een album ter ere van hun collega Brian Wulf, die leed aan alvleesklierkanker. Een deel van de middelen van de verkoop van het boek gaat naar de familie Wolfe.

Lichaamsschildering

Jane Hillbury bestudeert de relatie tussen ouders en kinderen, vrienden, geliefden en vreemden, opbouwend en aanvullend met behulp van lichtschema's en lichaamskunst zelf. In Body Painting wordt, in tegenstelling tot andere delen uit de compilatie, een grote plaats gegeven aan de erotische kant van het fenomeen - tenminste lijkt het lichaam in het boek vaak niet alleen als een drager van het beeld, maar als een volwaardig element.

Kunstgeschiedenis: Fine Art Body Painting

DenArt-oprichter van de DenArt Body Art Studio in New York, Danny Setiavan, plaatste de beroemde schilderijen op de lichamen van de modellen en verpakte dit allemaal in de vorm van een elektronisch boek. 70 beelden - van "Sterrennacht" tot "Constantie van herinnering" - worden gedwongen om de kenmerken van het "canvas" te absorberen en om te gaan met de vorm (en het verkrijgen en verliezen) van presenteren in een volledig ongebruikelijke vorm. Het album "Kunstgeschiedenis: Fine Art Body Painting", in tegenstelling tot alle andere in de collectie, kun je gratis krijgen - de auteur heeft het bewust in het publieke domein neergelegd.

Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art

Onlangs is henna-schilderen gebruikt om tatoeages te imiteren die niet belast zijn met betekenis, hoewel mehendi precies werd gevormd als een schilderij voor communicatie. In feite, volgens de kenmerken van hennapatronen, kan men de culturele en religieuze tradities van de volkeren van India, Afrika en het Midden-Oosten verkennen. De auteurs van "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" namen dit over: ze selecteerden anderhalf honderd tekeningen die traditioneel werden toegepast op de handen, voeten, voorhoofden en andere delen van het lichaam, en gaven hen korte opmerkingen.