Kristen Stewart: een actrice die stereotypen over zichzelf heeft gebroken
Op het St. Petersburg Festival "Message to Man" toonde "The Personal Buyer" Olivier Assayas - het drama met Kristen Stewart in de hoofdrol over een jong meisje dat werkt als een assistent met een beroemdheid, en in haar vrije tijd probeert te communiceren met de geest van haar tweelingbroer. De film nam dit jaar deel aan de Cannes-competitie en Assayas heeft Stuart al in Sils-Maria neergeschoten: voor de rol ontving de actrice de prestigieuze prijs van de Franse Filmacademie Cesar, een uniek geval voor een Hollywood-filmster. We begrijpen hoe Kristen Stewart door de jaren heen op het scherm is veranderd en van de ster van de franchise is "Twilight" uitgegroeid tot een prachtige actrice - een van de sterkste in haar generatie.
"Spelen" klinkt als een leugen voor mij, en ik probeer het tegenovergestelde te doen: wanneer je iets speelt, manipuleer je mensen zodat ze bepaalde dingen voelen. En ik wil niet denken dat ik dingen dwing: dat ik verlies als een actrice. " Stewart dwingt haar echt niet om zich in te leven en oefent geen druk uit op het publiek: haar onvoorzichtige en buitengewone Bella Swan is misschien de enige manier om met de kitscherige romantische heldin en de vijfdelige zware sage om te gaan. Op het moment dat Twilight vijf jaar lang zakgeld van tieners trok, lanceerden zowel Stewart en Pattinson andere carrières waarin jeugdige filmervaring met gele en bordeauxrode ogen al een absurde anekdote lijkt te zijn.
De wens om low-key te spelen bleek uit de eerste sterke volwassen rol in 'The Country of Entertainment'. Daar portretteerde Kristen een student in een deeltijdse baan in de zomer, die wegloopt van een rijk gezin naar een domme vakantiepark om haar stiefmoeder en rijke vader niet te zien. Haar intrige met de held Jesse Eisenberg is verstoken van emotionele speciale effecten, en in tegenstelling tot Twilight, dat beroemdheid bracht, leek "The Country of Entertainment" een oprechte, eenvoudige en accurate film over de onheroïsche jeugd. Terwijl de bleke Bella Swan door de bomen galoppeerde, koos Kristen andere rollen die gevormd werden in een sterke en interessante acteerbiografie. "Licht geopend, niet weergegeven",
- Ze zegt over de methoden van haar favoriete regisseurs die haar hebben helpen groeien. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - zij leerde van iedereen, zich omkerende van het object van obsessie van zeventien lezers tot een actrice met regievoerende ambities. Onlangs heeft Stewart de eerste korte meter afgelegd en toegegeven dat ze zichzelf in de hoofdstoel op de set ziet nadat ze in alle mogelijke rollen is verwijderd. Geld is lang niet meer relevant geweest: de genade van de echte acteur is naar haar mening werken met mensen die denken in verhalen, niet in dollars.
Stewart groeide op in een familie van filmmakers in Los Angeles, begon te fotograferen om 8, kreeg de eerste sterrol om 11, eerst miljoenen om 18, en toen nog een andere - nu Kristen Stewart is 26 jaar oud en ze is zelf verbaasd dat ze kan opgroeien volg schermrollen. Nooit ophoudend om een superster te zijn na Twilight, voelde ze meer zelfvertrouwen met de komst van grote populariteit. Wanneer de lenzen je 24 op 7 zijn gericht, is er niets anders over dan alleen jezelf te zijn, hoe menselijk je ook bent. Nu bereidt Kristen - het gezicht van Chanel en Balenciaga - zich voor op de bruiloft met zijn vriendin. Na een coming-out is ze steeds minder happig om media-verwachtingen te vervullen, is ze van stijl veranderd en komt ze op het rode loper in een losgeknoopt bordeauxrood pak op een naakt lichaam, ziet er volwassen, kalm en ongelooflijk zelfverzekerd uit. "Ik wil mezelf zoveel laten zien, ik wil gezien en begrepen worden - en ikzelf ben bereid om voor het publiek te verschijnen op de meest eerlijke, meest oprechte manier."
Hoe stiller haar rol is, des te opvallender, omdat Stewart de helden hypnotiseert en absorbeert, op diepte werkend. In de laatste film, "Personal Buyer" van Olivier Assayas, speelt Kristen een kleine jongen: een assistent voor beroemdheden die vastzit in Parijs. Haar plichten gedurende de dag zijn om jurken op te halen en sieraden te nemen, op een brommer van de ene boetiek naar de andere. Werk - dom en zinloos, als een beroemdheid voor wie ze werkt. Maar er is ook het schemerige deel van dit verhaal: lijdend aan een hartafwijking die leidde tot de voortijdige dood van een tweelingbroer, voelt de heldin Stewart zich helderziend in zichzelf en probeert zich te verbinden met de ziel van de pas overleden.
Avondwandelingen naar een verlaten huis, lezen over spiritualisme en mysterieuze dialogen met een onbekende per sms, die weet van de meest intieme heldin - hieromheen, en niet de façade van een persoonlijke koper, haar echte spirituele leven wordt gebouwd. In plaats van de tragische rol van Kristen te vermurwen, speelt hij een persoon, wiens opwinding niet kan worden geraden door wat er aan de oppervlakte ligt: een geest leeft onder het gladde oppervlak van zijn stem, mimiek en bewegingen, die niet geïnteresseerd is in wat hij omringt. "Ze speelde wat ik schreef," zei Olivier Assayas, de scenarioschrijver en regisseur van de film, in een interview, "maar droeg het naar een andere dimensie. Dit is het meest opwindende om een getuige te worden."
Stewart is ervan overtuigd dat iemand zichzelf wordt als niemand naar hem kijkt: in de onzichtbare momenten van slaap, ademhaling, eenvoudige gesprekken en kleine dingen, wandelen we rustig over het enige ware pad. Niet alle belangrijke momenten zijn verbonden met acties en niet alle gevoelens zien er overtuigend uit in polariteiten: ze slaagt erin om verwarring, oplettendheid, gedempte melancholie en anhedonie door te geven zonder luide schreeuwen zonder zichtbare inspanning. Blijkbaar komt de grap over de rustende bitchface en honderden vragen over waarom ze nooit lacht uit dezelfde eigenschappen. Kristen Stewart lacht eigenlijk heel veel, maar haar glimlach heeft niet de plechtige schittering die inherent is aan veel beroemdheden. Integendeel, het brengt de neutrale welwillendheid over van een persoon die niet meteen de hele wereld verliefd op zichzelf wil worden en ergens ver weg in gedachten is.
Aloë, ogenschijnlijk onderdanig en ook een assistent, Stewart speelde al met Olivier Assayas in Sils-Maria. Met een casual kapsel, in praktische kleding, met laconieke aanwijzingen en haar eigen mening belichaamde ze het idee van het dagelijks leven. Sils-Maria is een Bergman in de geest en een compleet fascinerende film, waarbij de mysticus net zo onopvallend is als bij The Personal Buyer, naast praktische relaties. Dit drama is een triomf van twee actrices die niet op elkaar lijken: Juliette Binoche met een koninklijke koets en subtiele verfijning en Kristen Stewart met vies haar, niet verwijderd van haar vervaagde T-shirt Amerikaanse vrouwen kregen geen halve eeuw).
De actrice en haar assistent vertrekken naar de bergen om het toneelstuk te repeteren: één heldin van toneelstuk 40, nog eens 20, trekt ze onvermijdelijk bij elkaar en de jonge manipuleert haar volwassen. De carrière van Binosh's heldin begon toen ze 20 jaar speelde, nu moet ze de 40-jarige spelen en een operationele en praktische assistent gooit gemakkelijk signalen, voltooit taken en is altijd op de juiste plaats op het juiste moment. Maar iets in dit stuk is alarmerend en rusteloos: de wolken boven de Zwitserse bergen verzamelen zich en de première stelt de actrice pijnlijke vragen over haar eigen talent, relaties met mensen, toekomstige ouderdom en dood. Reflecterend en neutraal, zoals elke spiegel, laat de heldin Stewart, Valentine, zien wat anderen willen zien. En het is precies haar zachte aanwezigheid die de geschiedenis de gelegenheid geeft om zich vele keren om haar as te draaien. Net als bij de 'permanente klant' is het een schaduw met zijn eigen leven en motivaties, een ongrijpbaar en rustig wezen waarin het onmogelijk is om cliches te vinden: de contouren worden met een stippellijn getekend en gemaakt van lucht.
"Nogmaals en met gevoel," zegt een van Stewart's tatoeages over de aard van het acteren en dat gevoel hoeft niet noodzakelijk emotionele pieken te betekenen. Dove, onvaste, niet-herkende gevoelens, die worden vervangen door acties, zijn het beste voor haar - en zij is zich daar zelf van bewust. Hoe werkt ze? Ja, bijna zoals in een droom. Ogen open, alles was al gebeurd, het was alsof ze dat niet was. In 'Some Women', de nieuwste film van de Amerikaanse indie-regisseur Kelly Reichardt, voelt Kristen Stewart zich als een ingetogen en bedrieglijk weinig expressieve leraar op een avondschool in Montana: haar volwassen student van de boerderij begint obsessief te
volg mentor. Stewart spreekt eenvoudige dingen opnieuw in een gelijkmatige, ongehaaste stem, maar hij vertelt zijn lichaam en gezicht veel meer dan met spraak. God is in de details - het zijn de dagelijkse poses, het gemompel en de gefocuste blik, het gefluister en de banaliteit die ze het beste van allemaal is. Ze speelt opnieuw en met gevoel de dochter van een zieke Alzheimer, een jonge beatnik en een rockster, een hippie en een inwoner van een dystopie, waarbij ze nooit de grenzen van acteren overschrijden. "Ik ben niet hier" - Stewart verdwijnt, alleen de contouren van haar rollen blijven.
In een interview legt de actrice uit hoe ze zich beter begon te voelen naarmate ze ouder werd: eerlijkheid tegenover zichzelf leidde tot een intuïtieve keuze van regisseurs en een spel waarin je onwaarheid niet kunt vermoeden. Over het eerste kwart van het leven gesproken, herinnert ze zich de droefheid, oververzadiging en uitputtende fysieke angst die in het verleden zijn. Van de concurrentieverhoudingen in de vrouwenwereld, kwam ze op het punt dat ze vrouwen het meest waardeert die gevangen worden door hun eigen creativiteit en interesses - of het nu gaat om collega's Juliette Binoche en Julianne Moore, muzikant en oudere kameraad Patti Smith, idolen Lizzie Borden of Joan Jett.
Toen ze haar relatie met het meisje opende en haar verloving aankondigde, voelde ze zich gelukkiger: "Alsof ik weer leefde." Maar bovenal werd het beeld dat door marketeers bij Twilight werd uitgevonden, verdreven als rook, en de huidige Kristen Stewart lijkt niet op een klein sterretje met een vosgezicht op een 8-jarig tapijt. Wat een vreugde, tenslotte, zal ze (en meer dan eens) zeggen dat je een haircut kunt krijgen, aankleden en grof taalgebruik kunt gebruiken in een interview zonder naar het stereotype van jou te kijken.
In Woody Allen's 'Social Life' schittert ze van avonturisme en opgewektheid en schittert ze met de warme schoonheid die mensen die in harmonie met zichzelf leven uitstralen. "Hoe voel je jezelf en bewaak je niet tegelijkertijd, jezelf berooid van alle geneugten van het leven?" Na een tijdje antwoordt Stewart zichzelf - in interviews en rollen van nieuwe vrouwen die niet recent in de bioscoop hadden bestaan, en het was tijd voor hen om lang geleden te verschijnen. "Wat me zorgen baart, is dat ik eerlijk leef, en zo leef ik nu." De op het scherm en menselijke bevrijding van Stewart van de clichés die ze aan het einde van de nuljaren kreeg, is een symbool van de grote veranderingen die de afgelopen jaren zijn overkomen aan vrouwelijke personages in drama en vrouwen in de bioscoop.
foto's: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Film Science, Film Nation Entertainment
