Populaire Berichten

Editor'S Choice - 2024

Kunstcritica Alexandra Danilova over favoriete boeken

IN ACHTERGROND "BOEKHOUDER" we vragen journalisten, schrijvers, wetenschappers, curatoren en andere heldinnen over hun literaire voorkeuren en publicaties, die een belangrijke plaats innemen in hun boekenkast. Tegenwoordig deelt kunsthistoricus Alexander Danilov zijn verhalen over favoriete boeken.

Ik kan me mijn leven zonder boeken helemaal niet herinneren: boeken hebben me sinds mijn kindertijd omsingeld en dat waren er veel. Het was duidelijk dat ik ze nooit allemaal zou beheersen en ik zou er de voorkeur aan moeten geven ten koste van de ander. Ik ben waarschijnlijk ook de keuze van het leven verschuldigd aan boeken die altijd in de buurt zijn geweest. Een van de meest levendige jeugdherinneringen: mijn moeder, die me berisp dat ik op een relatief volwassen leeftijd van veertien was, werd in sprookjes van de volkeren van de wereld gelezen.

Ik kreeg een echte interesse in literatuur aan de universiteit, waar ik in korte tijd zeer grote hoeveelheden vakliteratuur moest lezen. Het was de geschiedenis van kunst, theorie, kritische artikelen. De tijd dat ik studeerde was specifiek: aan het einde van de jaren 80 kwamen er ongelooflijke boeken beschikbaar - en letterlijk werd het hele land gelezen. Ik genoot van het feit dat ik kon lezen wat ik wilde, en ik kon de Russische literatuur van het begin van de eeuw ontdekken, nooit westerse auteurs en kunstenaars gepubliceerd, die ik sprak of helemaal niet noemde. Het was de meest intense periode van mijn leven: de informatie werd verzameld voor de toekomst en de boeken werden een voor een ingeslikt - veel ervan waren in de originele taal. Een van de meest pijnlijke herinneringen aan die periode was Lacan's lezing in het Engels: in mijn leeservaring in die tijd was er geen verschil tussen talen, hoewel ik de moderne generatie benijd, die hetzelfde kan lezen als toen, maar in een goede vertaling.

In mijn jeugd was er een grote fascinatie voor de poëzie van Gumilev, Blok, Bryusov en Akhmatova, die dreigden een beroep te worden, maar ik stopte op tijd. Ik zou ook de kunst van de zilveren eeuw en de moderne stijl gaan doen. Ik schreef een aantal werken gewijd aan de synthetische ruimte van de cultuur van de Zilveren Eeuw, waar schilderen werd gekruist met poëzie, vloeiend overging in de architectuur: op een gegeven moment werd de context te veel. Ik was zo onder de indruk dat ik alle tijdschriften van die tijd las - bladen als "The Architect" en "Niva". Dus bereikte ik de toestand van het Gezamtkunswerk en wilde ik sterk iets fundamenteel anders. Tegelijkertijd raakte ik geïnteresseerd in de avant-garde kunst van het begin van de 20e eeuw. Maar de fascinatie met de Amerikaanse kunst van de jaren 60 en literatuur van die tijd leidde me naar popart, beatniks en Updike.

Er zijn verschillende auteurs van wie ik heel veel houd, maar die mij psychologisch erg moeilijk worden gegeven. De benadering, de tragische kloof en de constante innerlijke behoefte om terug te keren naar deze auteurs - ik voel dit met Nabokov en Dostojevski. Ze accepteren geen snelle duik, technieken om diagonaal te kijken. In de situatie met Nabokov is dit waarschijnlijk te wijten aan de structuur van de taal - dik, die aandacht vereist. Dostojevski inspireert denken - niet alleen gegeneraliseerd filosofisch, maar ook zuiver filologisch. Als we het hebben over het proeven van de tekst, zou ik Andrei Bely en de roman "Petersburg", die in absoluut fantastische taal is geschreven, noemen. De tweede auteur, fascinerend en zeer interessant in constructie en beeldspraak, is qua complexiteit van de zinnen Gogol. Maar Gumilev's gedichten, mooi, complex en fantasierijk, zijn geschreven in een zeer eenvoudige taal - hun gemak is opvallend.

Het leesproces zelf is altijd moeilijk geweest voor mij. Het gebeurt dat ik er lang over nadenk om de boeken te benaderen - het is moeilijk voor mij om te beginnen met lezen. Maar wanneer ik wordt gevangengenomen, is het net zo moeilijk voor mij om te stoppen - ik kan het boek gemakkelijk van de ene dag op de andere lezen. Voor mij is literatuur altijd een sfeer van emotionele ervaring geweest, hoewel nu lezen voor de lol en voor mijzelf een zeldzame luxe is geworden. Fictie gaf me altijd een zekere mate van vrijheid, een aparte romantische wereld, waarin je je kon verplaatsen van een professionele ruimte vol droge teksten.

Susan Sontag

"Tegen interpretatie"

Zelden is er een ontmoeting met een schrijver die radicaal is, niet alleen in zijn tekst, maar ook in het leven. Op een gegeven moment werd ik getroffen door de taal van Susan Sontag. Haar complexe en kritische teksten zijn geschreven in absoluut duidelijke bewoordingen. Het is vrij leesbaar in het Engels, en het is onmogelijk om er afstand van te nemen, je bent gefascineerd door de stroom van gedachten en de structuur van de tekst, die (wat zelden voorkomt voor kritiek en theorie) het lezen niet verhindert. Het is moeilijk voor mij om het in vertalingen te lezen, omdat deze lichtheid verloren is gegaan en in de vertaaltekst voel ik een slip in een taal die niet in het origineel was.

Ik ontmoette Sontag toen ik een link vond naar Campaign Notes, een absoluut fascinerende tekst met een vrije interpretatie van de term in de culturele ruimte, en het mengen van Oscar Wilde met Greta Garbo en Crivelli op verschillende pagina's. Sontag creëert een nieuwe ruimte waarin een nieuw personage wordt geboren: hij inhaleert de stank van de uitlaatpijp en krijgt er plezier van. Sontags benadering van mij is dat je, om je met een onderwerp bezig te houden, eerst van hem moet houden, en ten tweede, dit onderwerp zou je moeten beledigen. Dus begint de huidige studie.

Cécile Whiting

"A Taste For Pop: Pop Art, Gender and Consumer Culture"

Voor mij als professional is dit een zeer belangrijke poging om de situatie van binnenuit te bekijken, en niet van het toppunt van de tijd van vandaag - het boek bevat veel culturele studies en contextdetails. De curator moet verschillende standpunten combineren en een goed begrip van de context waarin de kunst bestaat, is een belangrijke voorwaarde voor kwaliteitswerk. Whiting ziet er erg breed uit, dompelt zichzelf onder in de sfeer van tijdschriften, design, mode, alledaagse gewoonten, die haar verschillende uitgangspunten geven en u in staat stellen zeer interessante conclusies te trekken over de connectie, laten we zeggen de kunstenaar Tom Wesselman en de Amerikaanse keukencultuur, nieuwe openbare ruimte en de triomf van consumptie.

Jonathan, fineberg

"Kunst na 1940"

Het is duidelijk dat er waarschijnlijk enkele tientallen boeken met vergelijkbare namen zijn, maar ik kies deze, niet de meest voor de hand liggende. Voor mij is dit het perfecte referentiemateriaal, dat in Rusland erg slecht gekend is. Alle belangrijke trends in de kunst van de tweede helft van de 20e eeuw worden hier in een hechte relatie en een zeer correcte verhouding gegeven: theorie bestaat naast commentaren over belangrijke werken en rijke feiten over het leven van kunstenaars en kernpunten in hun biografie.

George Kiesewalter

"Deze vreemde jaren zeventig, of het verlies van onschuld"

Elke tentoonstelling voor de curator wordt begeleid door intensieve lectuur, en de voorbereiding van de tentoonstelling over het conceptuele concept van Moskou was een van de meest intense en intense in deze zin. Maandenlang las ik tientallen prachtige boeken over de jaren 70, interviews met kunstenaars van het Tupitsyn-auteurschap, zelf gepubliceerde artikelen en getypte teksten uit die tijd. Maar dit boek leek het meest interessant. De selectie van helden zelf, hun onderlinge relaties binnen de publicatie, presenteerde een hele sectie van het tijdperk. Ze gaven een nieuw gevoel van tijd, dat ik in een diepe jeugd leefde. Herinneringen verzamelden volume, de memoires van Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov en vele anderen werpen licht op een tijdperk dat zo belangrijk was voor niet-officiële kunst.

Haruki Murakami

"Underground"

Een boek dat ik moeilijk kan aanbevelen en waarvan niet gezegd moet worden dat het inspireert, maar het is voor mij een belangrijk keerpunt geworden. Op het hoogtepunt van de mode Murakami, toen iedereen het om welke reden dan ook las, verscheen dit boek op de een of andere manier bij mij thuis: ik nam het van de plank en bracht er een paar dagen mee door - een klassieke gedwongen leessituatie. De beschrijving van de aanslagen in de metro van Tokyo was erg moeilijk voor mij om te lezen, een echte test. Maar dankzij dit boek, werd mijn eigen ruimte gevormd in mij, een andere schaal van waarden ontstond. Alle conflicten vóór de opening van een complex tentoonstellingsproject, waarmee het boek niet direct verbonden was, werden op een heel andere manier ervaren; Alle openingsproblemen en angsten leken belachelijk en paradoxaal. Dit boek heeft me omgedraaid. Ze gaf een gevoel van innerlijke rust, waardoor je niet kunt reageren op vervelende kleine dingen.

Clive Staples Lewis

"The Chronicles of Narnia. The Lion, the Witch and the Wardrobe"

Dit boek leefde op mijn kinderplank als een magisch stuk met ongelooflijke illustraties van de gebroeders Traugot. Ik keerde terug naar haar als student toen andere boeken van deze auteur begonnen te verschijnen: alle Chronicles, het Lewis-essay en zijn beroemde Balamut Letters werden gepubliceerd. Toen las ik Lewis op een heel andere manier: ik wist zelf nooit hoeveel een christelijke schrijver hij was en welk verhaal hij vertelt met de methode van een kinder-sprookje. Lewis dacht dat het niet uitmaakt hoe lief je loopt, maar wat belangrijk is, is hoe je er doorheen liep, me zeer nauwkeurig leek en sindsdien heb ik haar intern beschermd, heb met haar geleefd.

Hans Richter

"Dada - kunst en anti-kunst"

Het boek van Hans Richter is niet alleen de meest complete geschiedenis van het dadaïsme als een artistieke beweging. Dit is een zeer fascinerend en levendig verhaal, dat is bedekt met details en, zoals nu duidelijk is, met gedeeltelijk afgewerkte verhalen. Een kunstenaar, een schrijver, een uitstekende regisseur en een ooggetuige van de beschreven gebeurtenissen, richt Richter zijn eigen kunstruimte op, waarin alles levend, echt, paradoxaal, complex en vreselijk interessant is. Dit vreemde werk tussen een kritisch artikel, wetenschappelijk onderzoek en fictie is de perfecte combinatie van fundamentaliteit en creatieve fictie.

John Updike

"Gertrude en Claudius"

Dit niet-typisch Updike-boek, waarin hij niet spreekt over moderniteit, maar eerder probeert een postmodern spel te spelen, kwam eerst bij mij. Roman Updike is Hamlet vanuit een andere hoek, meesterlijke manipulatie met de plot en de taal van de Engelse literatuur. Waarom Updike? In de studie van de geschiedenis van de Amerikaanse kunst van de jaren 60 had ik niet genoeg literatuur over die tijd en ik wendde me tot Updike, ik was op zoek naar tekstuele parallellen met popart, waar ik nauw aan heb gewerkt. Tot nu toe kan ik mezelf niet uitleggen waarom de literaire geleerden van Updike in de literatuur pop-art worden genoemd, maar mijn liefde voor deze auteur heeft de helft van mijn leven doorgemaakt.

Jean Baudrillard

"Systeem van dingen"

Baudrillard behandelt in dit boek een van de ernstigste problemen van de twintigste eeuw - het onderwerp van een consumptiemaatschappij. Hij praat over de context van de consumentencultuur en brengt verschillende belangrijke aspecten van de houding ten opzichte van het object en het onderwerp in de twintigste eeuw met zich mee: de symbolische rol van het object, het idee van het verlies van objectiviteit en functionaliteit van objecten, de transformatie van het object in een symbool. Al deze filosoof analyseert gedetailleerd in de beschrijving van de westerse cultuur. De antropomorfiteit van het onderwerp, dat zowel als een status ding wordt beschouwd en als een integraal onderdeel van de persoonlijkheid, is een zeer correcte opmerking van Baudrillard, die hij uitdrukt in een begrijpelijke, gemakkelijke taal. In tegenstelling tot veel andere filosofen, verliest Baudrillard tegelijkertijd niet de gedachtevlucht en wordt hij heel gemakkelijk opgenomen.

Konstantin Balmont

verhalen

Balmont's proza ​​is het gekste wat ik ooit heb gelezen. Aan de ene kant hebben ze de magische taal van Constantin Balmont, mooi, melodieus, gecontroleerd om te klinken. Aan de andere kant, onbeschrijflijk wilde ruimte van fantastische verhalen, waar live triviale scènes. Dit is literaire rommel: cliché en misbruik van paden. "Only love", "Evil charms", "Round dance of times", "Blood liars" - de namen spreken voor zich, en zelfs het lijkt niet nodig om door te gaan.

Laat Een Reactie Achter