Directe rede: ontwerper Vika Gazinskaya
Een ontwerper in onze tijd is zo'n multi-store. Hij heeft vaak te maken met alles - van casting tot PR. De verdeling van de arbeid is prima, maar het gaat allemaal om geld. Als je het geld hebt om de juiste mensen aan te nemen - en het juiste, professionele mensen zijn veel duurder - dan huur je ze in. En sinds vandaag is er niets voor mij om al deze mensen te betalen, ik moet veel beroepen combineren en alles zelf doen. Het is duidelijk dat mijn vrienden me zoveel mogelijk helpen, en degenen die voor mij werken, doen vaak meer dan ze zouden moeten doen. Veel dingen worden op het enthousiasme gehouden en hopen dat dit alles zal veranderen in een geïnvesteerd bedrijf.
Opname van het lookbook SS 2011. Foto's: Maxim Emelyanov
De geschiedenis van Russisch design gaat over modegames, en dan naar de 'mode' tussen aanhalingstekens. Je kunt hier geld mee verdienen, maar dit is geen jaar, geen twee en geen vijf. Zelfs volgens het westerse model duurt het lang - het merk krijgt geleidelijk accessoires, parfums, het wordt een groot bedrijf, een groep die middelen ophaalt en verspreidt bij vijf tot tien bedrijven. En het is belangrijk om een normale belegger te vinden die zijn vrouw niet zal adverteren, maar geloof dat uw product een bedrijf is dat een investering van geld en tijd vereist om het geld terug te krijgen. Helaas is Rusland een land waar iedereen snel moet zijn. Waarom heb je langetermijninvesteringen nodig als je snel veel geld kunt krijgen op andere gebieden?
Onze koper heeft een beetje patriottisme. Hij heeft een overvloed aan westerse stijl dingen, en hij gelooft in Russisch design als laatste. De koper wil alleen maar het resultaat behalen - een mooi afgewerkt product, van de show tot het ding op de hanger. Zijn problemen zouden voor ons geen enkel belang mogen hebben, dit is de activiteit van de staat, die verplicht is om in de industrie te investeren zodat het geld oplevert. Maar de staat heeft dit ook niet nodig, dus het blijkt dat alleen de ontwerper het nodig heeft. En de ontwerper moet alleen zijn eigen weg vinden in Rusland met zijn persoonlijke enthousiasme.
"Een van de inspiratiebronnen was muziektheaterdie werd gebouwd door het Coolas Agency in Dallas. Het gebeurde onverwacht - ik koos voor stoffen, op een van de sites die ik tegenkwam in dit gebouw, en het kwam op de een of andere manier in mijn idee terecht. Ik begon net aan kleuren te denken, ik vond de combinatie van beton en glas leuk, en ik deed alles volgens hetzelfde principe van het combineren van zware en doorschijnende stoffen. Zelfs deze keer heb ik veel geplooide rokkenvergelijkbaar met de trappen van hetzelfde theater in Dallas. En het beeld met uitlopende broek is uit de jaren 70. Rock and roll. De belangrijkste inspirator natuurlijk Robert Plant, die in zo'n broek zojuist sprak. Ik heb een lange voorliefde voor Led Zeppelin, ik gebruik hun liedjes in de meeste van mijn soundtracks. Het is misschien niet zo heel goed om te herhalen, maar op de een of andere manier passen ze in de muziek van mijn shows. En toen nam ik de kleren aan. '
Je zult alleen interessant zijn voor de Russische consument wanneer je bekendheid verkrijgt in het Westen, omdat de Rus nog steeds naar het Westen kijkt. Dit is van oudsher het geval geweest, honderden jaren lang is hier niets echt veranderd. Op een goede manier is dit juist: we hebben mode nooit gedicteerd, het zijn geen tanks of wapens, daarom kijken we daar ook naar.
Ik geef niet de gedachte dat ik een gastontwerper kan zijn in een westers huis. Ik heb hier alle kans voor en nog vele jaren. Dezelfde Elbaz was in Geoffrey Beene, en in Yves Saint Laurent, waar hij niet werd gegooid, maar hij raakte op een briljante manier alleen in één huis gewend. Bovendien is hij niet zo jong. Een jonge ontwerper op 35 is echt. Dus ik heb nog steeds veel tijd.
Je kunt proberen om tegelijkertijd aan het westelijke huis te werken en je eigen lijn te maken - er zijn zulke voorbeelden. Dezelfde Galliano bijvoorbeeld. Natuurlijk, grote huizen vereisen een groot rendement - ik weet niet hoe Stefano Pilati het werk in Yves Saint Laurent en parallelle lijnen zou kunnen combineren. Hier is hoe het gaat. Ik zal mijn merk maken en vervolgens hoe het eruit zal zien. Ik verlies mijn naam niet. Olivier Tyskens, die nu Theory maakt, kan altijd terugkeren naar wat hij onder zijn naam is begonnen. Dus de hele tijd dat ik voor mijn merk werk, werk ik nog steeds voor mijn naam en voor het gevoel van wat ik eigenlijk vertegenwoordig.
Maar vooral wil ik mijn merk ontwikkelen tot een volwaardige onderneming, die uiteindelijk geld oplevert. Het is duidelijk dat ik met mijn lijn van tientallen prachtige high-end jassen van hoge kwaliteit geen geld naar de belegger zal brengen. De eerste regel in het luxe merk brengt het minste geld. Dit gezicht, reclame, merkgevoel, is wat ze dragen op de rode loper. Inkomen brengt al het andere - tweede, derde lijn. Dus het massaproduct is de logische volgende stap. Dit is een enorm potentieel voor de toekomst, waarin massale consumptiegoederen, accessoires, parfums enzovoort moeten verschijnen. En nu is het probleem om iemand te vinden die erin zou geloven en geen speelgoed voor zichzelf begon. Het is duidelijk dat de creatief directeur alles moet volgen, hij kiest en keurt bijvoorbeeld schetsen goed die de tweedelijnsontwerper tekent. Maar het maken van slechts 25 prachtige jurken is gewoon dom. Het is vandaag niet haalbaar, het zal zo'n modegame zijn. Dat zeg ik altijd tegen elke Yves Saint Laurent - aldus Pierre Berger.
Evenement: Vika Gazinskaya Show in Look At Me