Corps de Ballet: Schoonmakers of hedendaagse danssterren?
ELKE DAG FOTOGRAFEN ROND DE WERELD op zoek naar nieuwe manieren om verhalen te vertellen of vast te leggen wat we eerder niet opmerkten. We kiezen interessante fotoprojecten en vragen hun auteurs wat ze wilden zeggen. Deze week publiceren we een concept van een inheemse Renna Marion Pourier gewijd aan onzichtbare buitenstaanders, zonder wie ons leven onmogelijk is, aan schoonmakers en schoonmakers. Voor de fotograaf zijn ze vertegenwoordigers van het beroep, waartoe iedereen zich in moeilijke tijden kan wenden, en tegelijkertijd anoniem leger, zoals een corps de ballet, dat de mogelijkheden van zijn lichaam gebruikt.
Het corps de ballet is opgedragen aan vrouwen en mannen die als schoonmakers in heel Frankrijk werken. Het begon allemaal met onze kennismaking met theaterregisseur Mohamed El Khatib: hij belde me om Corinne Dada, de schoonmaker met wie hij een dansproductie maakte, te verwijderen. De voorstelling was opgebouwd rond twee vrouwen - in feite de schoonmakers Corinne en de danseres Elodie Gezu. Ze hebben één ding gemeen: voor beiden is hun lichaam het belangrijkste instrument in hun beroep. Ik filmde Corinne voor een aantal dagen, overal achter haar met de camera: dus begon ik de bewegingen en gebaren die ze elke dag herhaalde te bekijken en te bewonderen. Op de ontwikkelde film werd het vooral duidelijk dat veel van deze bewegingen erg choreografisch lijken, dus besloot ik me op dit aspect te concentreren, en niet alleen om het dagelijks leven te documenteren. Dit idee past bovendien perfect in het concept van de productie, maar ik vond het ook leuk dat ik vanuit de achterdeur naar het schoonmaakpersoneel ging - de foto's lieten ruimte voor interpretatie. Zo ontstond een heel project, dat ik een aantal jaren leidde, waarbij ik foto's maakte van totaal verschillende mensen die ik ontmoette tijdens de tournee van de voorstelling. Trouwens, iedereen was het erover eens om met gemak te spelen, op één voorwaarde - zodat ze niet iets zwaars hoefden te doen.
Bij elk van de helden van het project heb ik enige tijd op het werk doorgebracht en naar hun acties gekeken, en vervolgens heb ik hen gewoon gevraagd de meest vertrouwde bewegingen te herhalen en ze uit de context te halen. Verander ze in iets anders. Natuurlijk is vegen zonder bezem niet gemakkelijk, maar al deze acties waren automatisch, omdat dit voor mijn helden een onderdeel is van de dagelijkse routine. Tijdens elke sessie probeerde ik de identiteit van de persoon te vatten door middel van gebaren, een speciaal, uniek plastic en een manier om met de ruimte om te gaan. Het lijkt me dat de opnames plaatsvonden in een atypische setting, verstoken van tekenen en de 'haken' van hun dagelijks leven. Tegelijkertijd plaatste ik ze niet in een al te vreemde omgeving, we waren zelfs niet ver van hun werkplek. Voor sommige details op de foto's kunt u raden dat ze in de buurt van wooncomplexen, binnenplaatsen of scholen zijn gemaakt. Dit creëert een contrast tussen de banaliteit van de ruimte en de poëzie van het gebaar.
Helden uit de serie zijn voor mij in de eerste plaats mensen, en alleen dan - vertegenwoordigers van het beroep. Een soortgelijk beeld van de dingen maakt ons allemaal gelijk. De taak van dit project was in feite de herziening van onze houding en begrip van een bepaald beroep - het is een weerspiegeling, een poging achter het cliché te kijken en een persoon, zijn leven, zijn verleden, zijn persoonlijkheid te zien. Dit alles komt tot uitdrukking in de kleinste details, van houding tot kleding. Ik wilde bewust afstand nemen van het genre van documentaire fotografie, zonder de connectie met het dagelijks leven te verbreken. Ik verken graag het idee van emancipatie door lichaam en beweging. Het lichaam is een constant element van mijn werk.
Toen ik begon met fotografie, werd ik sterk beïnvloed door fotojournalistiek en documentaire. Maar toen begon ik geleidelijk aan geïnteresseerd te raken in meer vrijstaande beoefenaars, terwijl ik tegelijk probeerde een intuïtieve benadering dicht bij me te houden voor de objecten van mijn onderzoek. Op mijn foto's is er geen entertainment, ik voel me aangetrokken door details en het dagelijks leven, die ons in staat stellen om te interpreteren wat we hebben gezien en ons geen gijzelaars van emotionele perceptie maken. Het betekent ook dat ik de kijker vertrouw en zijn vermogen en verlangen om te zien.
Ik heb geen taak iets te veranderen of te ontmaskeren: ik denk dat een foto geen antwoorden geeft, maar vragen stelt. Ik vind het leuk hoe deze beelden ons vragen en twijfels opleveren: wie wordt precies op de foto getoond? Wat doet deze man? Wat is de betekenis van zijn of haar gebaar? Dit maakt het mogelijk om te pauzeren voor reflectie over dit specifieke werk en de mensen die het doen - ik ben geïnteresseerd in de kloof tussen wie we zijn en hoe we eruit zien of proberen te zijn.
