Naïviteit, loyaliteit, eenvoud: wat worden de afgelopen modeweken geleerd?

Dasha Prince

De geboorte van nieuwe trends - niet het enige dat we modeweken nodig hebben. Modeweken zijn een stroom van fascinerende gebeurtenissen waarvan je een les kunt leren, zelfs voor diegenen die niet geïnteresseerd zijn in mode. We geven een opsomming van alles wat we moeten leren van de voorbije shows van het lente-zomerseizoen.

1

naïviteit

In tegenstelling tot de overheersing van het intellectuele minimalisme, worden de meest opvallende microtrends van de volgende zomer opnieuw geassocieerd met infantilisme - de shows zijn vol strikken, pailletten, ruches, randen en tiara's. Ontwerpers wordt geadviseerd om opnieuw te proberen in de kindertijd te vervallen. We moeten niet vergeten: wat er op de catwalk biologisch oogt, is niet altijd van toepassing op het echte leven. Van top tot teen franjes aankleden is alleen mogelijk als je naar een feestje wilt in een onhandig taartkostuum. Je kunt je naïviteit op minder radicale manieren laten zien - een kleine strik op een blouse is misschien genoeg. Als deze eenvoudige trend helemaal geen plaats heeft in je garderobe, kun je experimenteren met verschillende varianten van "marionettenmake-up", zoals in de shows van Miu Miu of Louis Vuitton.

2

democratie

De jubileumshow van Givenchy, wiens art director de kunstenaar Marina Abramovich was, stond in het middelpunt van de belangstelling vanwege het feit dat het voor het publiek beschikbaar was. Honderd tickets werden uitgedeeld aan inwoners van de stad die in de buurt van de locatie woonden, nog eens driehonderd waren onder studenten van Parsons en Pratt Institute. Sommige kaartjes voor deze show, die op 11 september werd gehouden, werden ook verkocht met de steun van de autoriteiten in New York.

Als we al gewend zijn aan reguliere online-uitzendingen van grote modehuizen, zijn uitnodigingen om gewone mensen te tonen, op zijn zachtst gezegd, niet de meest gangbare praktijk. De New Yorkweek en Givenchy worden onderwezen - schoonheid kan duizenden mensen op een afstand houden, niet alleen voor de uitverkorenen.

3

uitvoerbaarheid

Streetstyle op modeweken is nog steeds een nauwkeurige indicator van hoe globale trends van toepassing zijn op gewone mensen, niet op hemelse modellen met kinderverhoudingen. En als het derde echelon van bloggers nog steeds de aandacht van fotografen probeert te trekken met grote etiketten, veren, lastige hielen en mooie hoeden, blijven deze laatste onvermurwbaar: de toekomst natuurlijk voor vrijheid en verscheidenheid, maar een grote wending naar democratische, eenvoudige kleding van goed weefsel kan niet over het hoofd worden gezien. En dit seizoen hebben verslagen van modeweken dit eindelijk aangetoond. Bij redacteuren, kopers en stylisten is het steeds beter mogelijk om het meest ontspannen uniform te zien waarin het handig is om door een grote stad te bewegen: bommenwerpers, universele tops, nette sandalen met een kleine hak, gemiddeld strikte jurken. Giovanna Battaglia en Anna Dello Russo tellen natuurlijk niet mee - expressieve nationale tradities laten zich voelen.

4

Volg de regel "oude vriend is beter dan nieuwe twee"

Alle media van de wereld, op een of andere manier onverschillig voor de wereld van de grote mode, merkten een belangrijk patroon van de afgelopen weken op: een terugkeer naar de catwalk van modellen die we niet verwachtten daar te zien, namelijk degenen die de modelbouwactiviteiten hadden verlaten en zich bezig hielden met andere creatieve zaken. Precies een jaar geleden verheugden we ons over de verschijning van Gemma Ward en Lara Stone tijdens de Prada- en Amber Valletta-shows op de Lanvin-show, en in het nieuwe seizoen zagen we ons plotseling op de Michael Kors, Saint Laurent en Marc Jacobs prachtige Sasha Pivovarova, Agnes Dane, Ajak Deng en Karen Elson. Deze meiden, die ooit dure contracten hadden met de beste merken en enorme billboards en tijdschriftomslagen sierden, werken als een model voor veel geld of voor een geweldige vriendschap. We hopen dat in de modieuze wereld noch de een noch de ander zal eindigen: het kijken naar de zelfverzekerde gang van de idolen van alle jonge vrouwelijke modellen is een bijzonder plezier.

5

Het concept van schoonheid waarnemen is breder

We hebben het recente schandaal met Gigi Hadid al beschreven. Het evenement was echt centraal in de Milan Fashion Week, en ze bespraken het veel meer dan de ketting in de Prada-show of de zelfverslaggevers van Alessandro Michele. Hoewel het lijkt, waarom maak je je zorgen, de parameters van Gigi lijken niet ouderwets te zijn voor een beperkte kring van tegenstanders van gezond verstand en het grootste probleem is veel breder. Hoe kan de maatschappij het idee van het gemiddelde model veranderen en laten geloven dat niet alleen zeer lang en erg dun kleding kan demonstreren? Kleine krachten, maar modeweken zijn in alle opzichten voorstander van een verscheidenheid aan schoonheid. In de Marc Jacobs-show trad de solist van de Gossip-groep, Beth Ditto, op als model, en de actrice van de Amerikaanse horrorverhalen-serie Jamie Brewer met het downsyndroom als onderdeel van het project Rollensmodellen zonder start-en landingsmodellen. Verder nog meer. En zelfs als we het uiterlijk van niet-standaard modellen op de catwalk alleen als een uitzondering zien, zijn dit de eerste stappen naar de uitbreiding van het massabewustzijn. Als, dankzij dit, tenminste één persoon denkt aan het feit dat schoonheid anders is, is alles niet voor niets. Speciale vermelding verdient in dit verband de jonge, maar reeds bekende merken zoals Vetements en Ashish, die vanaf het begin de voorkeur gaven aan het originele, in plaats van het commercieel winnende uiterlijk.

6

Beperk je fantasie niet

Het was tijdens de drukste modemaand dat luide ontslagen en even luide ontwerpafspraken werden aangekondigd, ongelooflijke decoraties werden opgezet waar honderden mensen aan werken en het uiterlijk van de steden waarin de weken verstrijken, verandert. Daarom is verrassing een van de belangrijkste emoties die tijdens de modeweken bij alle evenementen hoort.

Het is moeilijk om niet te vallen onder de charme van die "flower madness" die elke Christian Dior-show begeleidt met de komst van Raf Simons. Maar de stroom heeft ze allemaal overtroffen. Hiervoor werd, met de hulp van honderd bloemisten, een hele grot van 400.000 delicate lila delphiniums gebouwd. Het resultaat is een onvergetelijke show, die niet alleen vanwege de pure genialiteit van de ontwerper, maar ook vanwege de mooiste persmuur ter wereld de geschiedenis ingaat.

Het is leuk om naar de shows van Christian Dior te kijken, maar nu kun je altijd zeggen dat de basis bloemen is. Hoe het Grand Palais gedecoreerd wordt op de dag van de Chanelshow, tot het laatste moment, kent slechts een heel klein aantal mensen en degenen die geraden hadden op de papieren uitnodiging. Dit is altijd een enorme actie en een van de meest iconische evenementen aan het einde van de Paris Fashion Week. Deze keer ging de permanente creative director van Chanel Karl Lagerfeld van de luchthaven uit. En met wat scepticisme in relatie tot zijn persoon zag het er geweldig uit.

Niet het landschap, we waren ook verrast door de Jacquemus-show. Persoonlijke tragedie en gevoelens Simon Port Jacmus besloot in de show zijn eigen collectie te gebruiken, meer als een theatervoorstelling met de deelname van een levend paard en een kind - een neef van tien jaar van de ontwerper die een enorme rode bal rolde. In de regel zijn alle collecties van het merk gewijd aan jeugd, nonchalance en de zuidkust van Frankrijk. "Welnu, het meisje Jacquemus glimlacht niet", zei Jacmus. En voor ons is dit een echte schok.

De Rick Owens-show werd een sterkere wereldwijde schok: voor sommige modellen hingen andere modellen met riemen die ondersteboven waren opgehangen. Het idee van de show, genaamd "Cyclops", werd de zorg van vrouwen voor elkaar en het moederschap.

7

Achtervolg de nieuwigheid niet

De gekke race met het aantal indrukken, inclusief alle 'resorts' en 'pre-folds', leidde tot een begrijpelijke crisis van ideeën en eindeloos kopiëren van zichzelf en anderen. De uitspraak "designers - nieuwe stylisten", na terugkomst in de modieuze hemel van Edie Sliman als de creative director van Saint Laurent, begon steeds vaker te klinken. Alessandro Michele met zijn androgyne collecties voor Gucci voegde brandstof toe aan het vuur. Misschien moeten we toegeven dat ontwerpers-visionairs tot nu toe opzij zijn gegaan? Wat we nog moeten doen, is onthouden dat nieuwe ideeën oude hergebruiken. Soms zijn kleren gewoon kleren, en het doet er niet toe dat een Gucci-collectie op het eerste gezicht niet veel verschilt van een andere.

foto's: Acne, Proenza Shouler, Zara, TopShop, Jacquemus, Miu Miu