Populaire Berichten

Editor'S Choice - 2024

Nieuwe Japanse ontwerpers: wie wordt de volgende CDG en Yohji Yamamoto

Japanse mode is altijd als avant-garde beschouwd, Ja, en het idee ervan was beperkt tot een paar merken. Relatief nieuwe ontwerpers uit Japan hadden tot voor kort de status van merken voor een kleine kring van goed geïnformeerde mensen. Nu kwamen ze - Kolor, Sacai en Toga - niet zozeer bij de belangrijkste conceptwinkels, maar bij Russische warenhuizen. Wonderzine begrijpt hoe de Japanse modeschool is veranderd en waarom zijn vertegenwoordigers nu iedereen interesseren.

Velen hebben Japanse mode Geassocieerd alleen met de namen Yoji Yamamoto en Rei Kawakubo. Maar in de jaren tachtig waren er drie generaties ontwerpers in het land. De meesten van hen zijn nu alleen interessant in de context van de geschiedenis van de mode, zoals Kensho Abe of Hanae Mori. Sommigen vormden echter een nieuwe golf van Japanse ontwerpers, die begin jaren tachtig in Parijs debuteerden en zo veel indruk op de industrie maakten dat ze voor altijd in Frankrijk bleven. Naast de grote collecties van de huizen van Chanel en Yves Saint Laurent, zag de deconstructie en reconstructie in de kleding van Kavakubo en Yamamoto - het begin van een nieuwe golf - er vrij fris uit. Sindsdien zijn Comme Des Garçons en Yohji Yamamoto internationale bedrijven geworden met indrukwekkende omzet - en simpelweg avant-garde klassiekers, nou ja, meer traditionele Japanse stijl werd vertegenwoordigd door Issey Miyaki en Kenzo Takada.

Op deze Japanse modeschool eindigt het niet. Nu winnen minstens drie lokale ontwerpers de wereldmarkt: onthoud Junichi Abe van Kolor, Chitose Abe uit Sacai en Yasuko Furuta van Toga. Allemaal kunnen ze geen nieuwkomers worden genoemd: ze begonnen aan het einde van de jaren negentig of begin 2000 aan een carrière. Waarom wordt de Drie-eenheid nu genoemd als de belangrijkste hoop van de Japanse mode-industrie? Het antwoord is vrij eenvoudig: alle drie de merken erven avant-garde kunstenaars - dat wil zeggen, ze gebruiken de details van de esthetiek die ze hebben bedacht, maar ze doen het in de geest van onze tijd. Wat betekent dit: als Sacai en Toga asymmetrische dingen laten zien met opzettelijk volumineuze elementen, neopreenstrepen of sierlijke details met een snee langs de zeis, dan zijn ze geschikt voor het dagelijks leven. Er zijn een dozijn mensen bereid om een ​​jas met schuimstof inserts van Ray Kawakubo te dragen voor een wandeling of een baan. Met vergelijkbare dingen als Abe en Furuta - integendeel: Colette en Tsvetnoy kopen ze graag - ze combineren de aantrekkingskracht met tradities en technologieën, en ze zijn meer commercieel.

Ik studeerde bij Esmod, maar ik was geen erg toegewijde student: ik miste veel lessen. In die tijd kon ik alles doen wat ik wilde. Nu begrijp ik dat dit het duurste is voor een mode-arbeider. Het is jammer dat ik in mijn jeugd boos, geïrriteerd en rebels was en niet begreep wat ik bezat. Ik startte de carrière van een ontwerper en deed elk seizoen een paar dingen, daarna deed ik een kleine presentatie van deze kleding. Ze begonnen me wat hulp te bieden - en ik opende mijn eigen merk. In feite gebeurde dit ook omdat een tijdschrift me vijf pagina's gaf en bood aan absoluut elke gewenste kleding te fotograferen. Ik maak me niet druk om inspiratie. Ik haal een paar dingen uit het leven - wat ik zie, lees of ruik, en verander het in mijn collecties. Ik kies eenvoudigweg voor stoffen: ik neem alleen degenen die ik leuk vind.

Misschien zijn de meeste getalenteerde ontwerpers in Japan op dezelfde manier gegaan. Om te beginnen studeerden ze af aan Bunka, een privé-ontwerpschool die Miyaki uit Takada uitbracht en So-en-magazine publiceerde, waarin de namen van de tweede helft van de 20e eeuw werden onthuld. Daarna vestigden ze zich met de snijders in Comme Des Garçons of met de rechterarm van Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Zo werd de carrière van twee helden van het artikel, Kolor en Sacai, gevormd. Yasuko Furuta studeerde af aan de Esmod Paris School en begon als kostuumontwerper en werkte vervolgens als een stylist (zoals Ray Kawakubo in één keer). Zowel Kolor, als Toga en Sacai raakten na hun oprichting in het kader van de Japanse scene druk - en begonnen met het organiseren van shows in Europa, zoals CDG en YY dat 30 jaar geleden deden. Toga en Sacai zijn deelnemers aan de Fashion Week in Parijs en Kolor presenteerde ook collecties op de kledingbeurs Pitti Uomo. Daarom is het niet verrassend dat alle ontwerpers worden geprezen door Anna Wintour, dan draagt ​​ze Karl Lagerfeld zelf.

Je kunt een andere belangrijke trend in het Japanse modeontwerp niet negeren. Door Dazed & Confused verdeelt David Helquist de merken van het land in twee brede categorieën. De eerste is de oude school van avant-gardisten, aan wie Sacai en Toga erven. De tweede is dichter bij Junichi Abe van Kolor: het bestaat uit een tiental merken die zich richten op produceerbaarheid en functionaliteit. Dit zijn de pioniers van deze trend - Hiroki Nakamura's visvim, evenals jongere merken, zoals Engineered Garments, Nanamica en White Mountaineering. In een notendop: al deze merken staan ​​dicht bij de mannenwinkel Fott in Moskou. Ze naaien kleding uit de stoffen van het nieuwste ontwerp, maken kleding zo praktisch mogelijk: bedenk dat bijna de wiskunde op elke steek en zak werkte. Hun andere kenmerk is het brede gebruik van technische oplossingen voor sportkleding. Het zijn deze merken die de aandacht trekken van kopers over de hele wereld: zij zijn, net als aanhangers van het Scandinavische minimalisme, dichterbij en begrijpelijker voor de gemiddelde koper dan de Givenchy-collectie op het podium.

Japan lijdt vaak aan bepaalde natuurrampen, dus de lokale mode-industrie bevindt zich in een kwetsbare positie: Tokyo Fashion Week kan gemakkelijk worden geannuleerd, zoals het een paar jaar geleden was, en dan zullen kopers en de pers niets meer hebben - net als ontwerpers. Daarom is de beste manier voor een Japanse ontwerper om deel uit te maken van de wereldwijde mode-industrie: bijvoorbeeld shows maken in Europa of zelfs het productieproces naar het westen verplaatsen. Dat geldt ook voor Kolor, Sacai en Toga. Ze gaan echter niet langer over pure avant-garde: om op de internationale markt te blijven, moet men niet alleen concurreren tussen zichzelf, maar ook met Dior, LV en Prada. Blijkbaar doen de jongens het zo goed mogelijk: voor het eerste seizoen van shows in Parijs ontving Sacai 15 nieuwe accounts in verschillende landen van de wereld, en nu hebben ze maar liefst 60 merken.Toga wordt zelfs in Rusland verkocht. En Kolor verovert alle online winkels: bijvoorbeeld strikte visionaire LN-CC van het merk zonder een geest. Misschien is dit precies hoe de Japanse mode zich zal ontwikkelen: avant-garde zal alleen een plaats hebben op de CDG- en Junya Watanabe-catwalks (die elk 10 commerciële lijnen hebben), en de winkels zullen meer draagbare dingen verkopen die door alle nieuwe generaties Japans zijn gemaakt - traditioneel , maar met ontwerp en moderne technologieën die begrijpelijk zijn voor westerse kopers.

Bekijk de video: 5 Japanese Streetwear Brands That You Should Know. CURATED (Maart 2024).

Laat Een Reactie Achter